«Май» в декабре. Рамбутан представил новый сингл
– «Май» — чувственный сенсуалистический трек, обволакивающий слушателя с первых секунд и погружающий в атмосферу пленительного покоя. Легковесный, но динамичный. О раскаянии и поиске пути к возвращению предопределения. Текст топит в жизнерадостном бездействии. Эластичные гитары, острый барабанный рисунок, горячий бас, электрическое напряжение бриджа растворяют чувство вины и говорят о том, что освобождение близко, — делится Рамбутан.
Сингл доступен на всех цифровых площадках.
Nikolskaya Gallery приняла участие в Неделе искусств Art Basel Miami 2021
С 1 по 5 декабря 2021 года Nikolskaya Gallery приняла участие и представила работы трех современных авторов: Сергея Немова, Anna Bo, Азгура Мир, в рамках фестиваля искусств Арт Базель на ярмарке-экспозиции Red Dot Майами (Ред Дот). Ежегодно ярмарка проводится в культовом Art Wynwood Design District Miami (Артс Дистрикт) и собирает сотни тысяч поклонников современного и актуального искусства.
Сегодня Неделя искусств Art Basel Miami одно из самых известных и влиятельных арт-мероприятий международного уровня, попасть в число участников экспозиции Red Dot огромная удача как для молодых художников, так и для состоявшихся авторов в мире современного искусства. Именно здесь осуществляются крупнейшие арт приобретения инвестиционного характера.
Организаторами Red Dot Miami была высоко отмечена кураторская работа и экспозиция стенда Nikolskaya Gallery.
В экспозиции Nikolskaya Gallery были представлены диаметрально противоположные авторы, которых объединяет нестандартный подход к воплощению искусства. Российская художница Anna Bo создает яркие, запоминающиеся композиции, отличительной особенностью которых является сочетание классической техники с привлечением дополненной реальности AR\VR. В прошлом графический дизайнер, Анна всегда стремилась к свободе импровизации и реализации самых смелых идей. Контрастные полотна зашифровывают в себе сюжет неизведанных ландшафтов планет.
Сергей Немов, работая на стыке искусства и промышленного дизайна, создает уникальные объекты, выходящие за рамки привычных плоскостей в скульптуре и живописи. Вдохновение для своих работ Немов находит в старинных национальных куклах – Дарума, Хонсю, Матрешка и др. Цитируя их, Сергей Немов изобрел уникальные авторские техники работы с материалом, которые ранее не использовались. В своей коллекции художник использует элитные материалы высшего качества, в том числе английский фарфор и хрусталь от старейшего производителя в Восточной Европе.
Азгур Мир создает концептуальную и абстрактную живопись, инсталляции. Смешивает художественные и промышленные материалы, изучая их пластические способности. Благодаря этому изображение перерастает в трехмерное, помещается между живописью, скульптурой и объектом.
«Идея экспозиции стенда Nikolskaya Gallery на примере трех авторов показала, насколько противоречивым, неординарным, но невероятно впечатляющим может быть подход художника к осмыслению реальности и материи вокруг него; насколько широкой может быть оптика взгляда, которая пробуждает глубинные эмоции и переживания зрителя. Арт-рынок коммерциализирует искусство, позволяя нам приобретать то, что навсегда могло бы остаться в стенах музеев. Несмотря на это, единственная валюта, в которой по-настоящему можно оценивать искусство – это эмоции человека и отклик души, отрывающий от бесстрастного восприятия повседневности», – рассказала владелец галереи Nikolskaya Gallery Ирина Никольская.
«Посвящение…». Выставка произведений Юрия Григоряна в Российской академии художеств
17 декабря 2021 года Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента РАХ Юрия Суреновича Григоряна. В экспозиции — около сорока работ нескольких последних лет. Выставка приурочена к 75-летию художника.
Юрий Григорян. Дворик
Юрий Григорян. За столом
Юрий Григорян. Золотистый пейзаж
Юрий Григорян. Кормилица
Юрий Григорян. Мать
Юрий Григорян. Разговор
Юрий Григорян. Тутовое дерево
Многогранный, глубокий мастер, яркий представитель современного искусства, Юрий Григорян всю жизнь хранит любовь к родному краю, воспевая его в своих произведениях. Уже более полувека он живет и работает в Москве, однако все его холсты наполнены воспоминаниями о его родине — Нагорном Карабахе. Через эту главную тему творчества он говорит о многомерности мира, и, воплощая в работах изменчивость мгновенных проявлений жизни, передает свое ощущение первооснов, закономерностей и вечной гармонии бытия. «Юрий Суренович Григорян — свободный художник, — констатируют специалисты. — Что значит свободный? Свободный от чего, от кого? От многого свободный, и многих, но только не от себя самого». Мастер остается верным себе, своему внутреннему чувству, художественной интуиции, и отсюда — яркая индивидуальность его живописи, живой и наполненной смыслом.
Юрий Григорян родился в 1946 году. Получив прекрасную профессиональную подготовку в Московском художественном училище памяти 1905 года и Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской профессора Н. А. Пономарева, художник нашел свой стиль, выработал собственную живописную манеру с характерными для нее колористической насыщенностью, гармонично выстроенной композицией, оригинальной техникой, с помощью которой он добивается сложной и своеобразной фактуры красочного слоя.
Активная творческая жизнь художника началась еще в студенческие годы, в 1972 году он впервые участвовал в Молодежной выставке московских художников. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза он сумел представить на выставку в редакции журнала «Юность» более семидесяти полотен, стал стипендиатом Союза художников СССР. А в 1987 году его работа «Армянская женщина» была удостоена Золотой медали на выставке «Современная советская живопись» в Японии. Всего на счету Юрия Григоряна участие в более чем в 200 выставках и десятках международных аукционов. Его творчество, удивительно цельное и одновременно разноплановое, снискало художнику заслуженное признание в России и за рубежом. Произведения мастера представлены в крупнейших российских музеях, галереях многих стран мира.
«Юрий Григорян русский армянский художник. Армянин по рождению, он реально и органически впитал в свое творческое существо русскую культуру, русскую школу и этику истинного жизнеустройства», — отмечают исследователи. В художественном пространстве его работ соединяются колоритная, почти музыкальная, национальная тема с высокими достижениями европейской живописи. Образы, создаваемые мастером, погружают зрителя в мир Кавказа и его жителей. Запечатлеть этот мир в мельчайших нюансах помогает разнообразие жанров, в которых работает мастер. На его холстах — величественные горные пейзажи, многофигурные жанровые этюды, чарующие портреты женщин с кроткими глазами. В основе замысла, по признанию художника, — только цвет. Именно он определяет эмоциональный строй картин Юрия Григоряна, передает и радость, и трагизм бытия, который остро чувствует художник. С годами цветовые градации становятся разнообразнее, строже, изысканнее, как, например, в его известных работах «Мать», «Кормилица», «Разговор». Плавно, почти незаметно для глаза перетекающие цвета и формы, световая и тоновая среда наполняют полотна дымкой, флером ностальгии, изображаемое как бы улавливается на грани перехода от зримого к трансцендентному. Оценивая работы Григоряна, искусствоведы нередко отмечают присущую им «… несуетную мудрость, которая восходит к библейским истокам».
Произведения и выставочные проекты художника последних лет расширяют представление о масштабе его творчестве. «Масштаб этот я бы характеризовал словом «притчи»,— считает профессор, академик РАХ А.А.Золотов. — «Масштаб личности»— категория сложная. Все здесь сложно. Само по себе определение масштаба: в каких «квадратных» или «кубических» метрах измерять? Личность человека, к тому же, человека искусства и вовсе загадка, а то и тайна. Ощущение масштаба личности Юрия Григоряна рождается из слиянности разнозвучащих, неоднозначных по мысли работ.
Его пейзажи дышат портретной угаданностью непередаваемо прекрасной природы. А люди на его портретах проявляют свою природность, и через природность масштаб, во всяком случае, характер. Вглядываясь в монументально-лирические, мощные пейзажи Григоряна, в вознесенную им Природу, сознаю, что это, быть может, фрагменты вечного бытия в живом природном облике. Они величают отдельную неведомую жизнь, они таят в себе возвышенный драматизм жизни, и высоту чувствования.
Общение с полотнами Юрия Григоряна рождает чувство уверенности в людях и мире. Таинственны каждая отдельная судьба, каждый взгляд на мир, одаряющий нас ослепительным разнообразием жизни, но и капризами жизни тоже.
Предстоит персональная выставка Юрия Григоряна в залах Академии художеств на Пречистенке. В новых залах его полотна, должно быть, откроются нам с новой энергией, ибо искусство говорит с нами (а мы с ним) всякий раз в неожиданности момента и душевного расположения».
Выставка завершит работу 9 января.
Текст подготовлен на основе статьи профессора, заслуженного деятеля искусств РФ, академика Российской академии художеств А.А. ЗОЛОТОВА
В Пермской опере представят психологический триллер – «Фауст» в постановке Шарля Гуно
В Пермской опере продолжаются репетиции последней премьеры 2021 года — оперы «Фауст» Шарля Гуно. Новая постановка, над которой работают режиссер Василий Бархатов, дирижер Артем Абашев, художник-постановщик Зиновий Марголин и художница по костюмам Ольга Шаишмелашвили, будет представлена 18-22 декабря. К премьере спектакля приурочена программа «Лаборатории современного зрителя», события которой пройдут с 11 по 19 декабря.
«Фауст» Шарля Гуно (1869), самая знаменитая оперная вариация средневековой немецкой легенды и первой части философской драмы Гете — произведение с парадоксальной судьбой. Многие фрагменты этого шедевра французской лирической оперы, от куплетов Мефистофеля до арии Маргариты с жемчугом, живут сегодня самостоятельной жизнью на концертных подмостках. Однако на театральной сцене творение Гуно появляется лишь изредка — обращаясь к музыкальной фаустиане, оперный процесс начала XXI века скорее отдает предпочтение «Осуждению Фауста» Гектора Берлиоза (1846/1893). Возвращая «Фауста» Гуно в актуальный театральный контекст, авторы нового спектакля Пермской оперы переносят действие в современность — переосмысляя оригинальный сюжет либретто, но бережно следуя букве и духу партитуры.
Зиновий Марголин, художник-постановщик:
— Психологический триллер — так можно определить жанр спектакля, и отсылка к кино здесь отнюдь не случайна. Мы старались добиться кинематографичности и в том, как устроено пространство, в котором разворачиваются события «Фауста», и в том, как ведут себя его герои.
Здесь, наверное, стоит сделать оговорку о том, что наш спектакль достаточно далеко уходит и от канонического сюжета Гете, и от его изложения в опере Гуно. После всего, что происходило в последние десятилетия в оперном театре, кажется абсурдным ставить «Фауста» с бутафорским погребком Ауэрбаха, марширующими солдатами и Мефистофелем, выскакивающим на сцену чертиком из табакерки. Гуно пугает, но нам не страшно — все это смотрелось бы особенно странно в сегодняшней Пермской опере, настоящем театральном супермаркете, где представлены едва ли не все ключевые идеи и стилистики современной сцены. Для нас было вполне очевидно, что если уж театр берется за «Фауста» Гуно, то пермская публика будет ждать от этой премьеры чего угодно, но только не привычных, традиционных решений.
В этом смысле история, которую мы рассказываем, гораздо более жесткая, суровая, чем в оперном первоисточнике. В новом пермском «Фаусте» не будет ничего мистического, иррационального — это будет рассказ о современном мире, о сегодняшних людях с их страхами и фобиями. Не буду дальше «спойлерить», скажу лишь, что спектакль начинается с очень простой, будничной ситуации — но довольно быстро оказывается, что жизнь, как всегда, сложнее, а у героев обнаруживается двойное, тройное дно — и то, что они скрывают, по-настоящему страшно.
К премьере «Фауста» приурочена публичная программа «Лаборатории современного зрителя», которая откроется 11 декабря онлайн-лекцией кинокритика Василия Корецкого о фаустиане в кинематографе. 12 декабря в Пермском театре оперы и балета пройдет творческая встреча с режиссером спектакля Василием Бархатовым, 14 декабря театр приглашает зрителей на открытую репетицию премьеры, 18 декабря — на лекцию музыковеда Гюляры Садых-заде «Фауст и фаустианство в музыке: от Бетховена до Шнитке». 19 декабря известный российский историк искусства, старший научный сотрудник Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Сергей Фофанов прочтет лекцию «Между Фаустом и Заратустрой. Искусство около 1800 года — начало длинной истории современного искусства», 20 декабря программа «Лаборатории современного зрителя» завершится обсуждением премьеры на очередном заседании Оперного клуба. Вход на события публичной программы свободный, по регистрации, необходим QR-код, подтверждающий пройденную вакцинацию от коронавирусной инфекции или перенесенное заболевание, а также удостоверение личности.
Под руководством главного дирижера Пермской оперы Артема Абашева премьеру репетируют: Борис Рудак, Сергей Кузьмин, Ангелос Самардзис (Молодой Фауст), Данис Хузин, Альгирдас Древинскас (Старый Фауст), Аскар Абдразаков, Гарри Агаджанян (Мефистофель), Утарид Мирзамова, Эгле Стундзяйте (Маргарита), Василий Ладюк, Константин Сучков (Валентин), Александр Егоров, Тимофей Павленко (Вагнер), Наталья Буклага, Наталия Ляскова (Зибель), Татьяна Каминская, Екатерина Бачук (Марта).
УЛЬЯНОВСК: В Музее А.А. Пластова откроется персональная выставка заслуженного художника РФ Николая Пластова
Открытие персональной выставки «Времена года», посвященной 65-летию художника Николая Николаевича Пластова состоится 12 декабря в 19:00 в Музее А.А. Пластова (Ульяновск, ул. Гончарова, д. 16).
Зрители увидят более 30 работ живописца, которые будут представлены в Ульяновске впервые.
Экспозиция дает возможность жителям и гостям города открыть для себя творчество художника — «семидесятника», продолжателя реалистических традиций отечественного искусства, выдающегося человека, одного из создателей Музея Пластова.
В экспозицию выставки «Времена года» вошли пейзажи, посвященные селу Прислонихе, ставшему обобщенным живописным образом русской деревни XX века, а также композиции старинных усадебных парков пригорода Москвы.
Среди работ отдельное место отведено портретам близких людей художника: «Арина» (2012), «Портрет сына в средневековой рубахе» (2011) и т.д. Творчество Николая Пластова – это не только профессиональная академическая школа, но и настоящие любовь к живописи и наслаждение искусством.
Николай Николаевич Пластов (16.12.1956 г.р.) – заслуженный художник России, хранитель наследия рода художников Пластовых. Большое влияние на творческое становление Николая Пластова оказала живопись народного художника СССР Аркадия Александровича Пластова и заслуженного художника РСФСР Николая Аркадьевича Пластова. Николай Пластов – выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Д.К. Мочальского). Любимые жанры Н.Н. Пластова – пейзаж и портрет.
Выставка работает до 27 февраля 2022 года.
Игорь Крутой, Анжелика Варум, Дима Билан и другие российские звезды на фестивале детского творчества «Добрая волна»
В Казани завершился Всероссийский культурно-благотворительный фестиваль детского творчества «Добрая волна», который проводится при поддержке Фонда президентских грантов. В столицу Татарстана прилетели популярные российские артисты, чтобы поздравить лауреатов конкурса и выступить вместе с ними на одной сцене.
В фестивале «Добрая волна» принимали участие талантливые дети с ограниченными возможностями и дети, находящиеся в трудной жизненной ситуации. В течение года в восьми городах России проходили региональные отборочные туры. Профессиональные члены жюри оценивали творческие номера детей и подростков от 6 до 16 лет. Юные артисты показывали свои таланты в четырёх направлениях фестиваля: музыка (вокал), игра на инструменте, хореография и сценическое искусство (оригинальный жанр, чтение, жестовое пение).
Игорь Крутой (на фото выше), продюсер, музыкант, народный артист России:
— Фестиваль «Добрая волна» прошел в четвертый раз. И для нас это большая радость, потому что это уникальная возможность чаще видеть наших детей с улыбками на лицах. А это значит, что проект проходит не напрасно и не оставляет равнодушными ни взрослых, ни детей. Для наших участников исполнение мечты, наверное, самое главное, что есть в их жизни и жизни их родителей. И фестиваль «Добрая волна» помогает реализовать желания творчески одаренных детей с ограниченными возможностями. Я очень благодарен моему другу — мэру Казани Ильсуру Метшину за то, что он всегда гостеприимно принимает фестиваль «Добрая волна» и во всем нам помогает.
«Всего в этом году на участие в фестивале «Добрая волна» было подано более 2 500 заявок, — рассказала Стелла Хачанянц, генеральный директор Академии Игоря Крутого. — В связи со сложной эпидемической обстановкой в стране некоторые номера участники присылали в онлайн-режиме и жюри смотрело их на большом экране во время конкурсных дней. Всего за это время прошло 40 мастер-классов, из которых 20 — в онлайн-формате. Несмотря на ограничения, более 14 000 детей смогли посмотреть мастер-классы онлайн».
В Казань на финал «Доброй волны» приехали 111 финалистов: детей и коллективов. На суд жюри были представлены 73 творческих номера.
Ильсур Метшин (на фото выше справа), мэр г. Казани:
— Это уже стало доброй традицией — в конце года собирать в Казани на гала-концерте наших дорогих гостей «Доброй волны». Когда четыре года назад мы начинали этот фестиваль, то не думали, каким большим и всеобъемлющим он окажется за это время. Его география охватывает всю страну: от Калининграда до Владивостока и объединяет всех талантливых и особенных детей со всей России. За эти четыре года 5 000 детей выступили на наших сценах, и мы надеемся, что их количество будет расти и дальше. Хочу поблагодарить всех участников, большую профессиональную команду «Доброй волны», Фонд президентских грантов, президента Республики Татарстан Рустама Минниханова и всех, кто имеет отношение к организации этого замечательного фестиваля. Надеюсь, что наша гостеприимная казанская сцена зажжет новые имена и пусть мечты у наших детей сбываются.
Со 2 по 6 декабря в Казани прошли мастер-классы, конкурсные дни, экскурсии по достопримечательностям города, развлекательные программы и награждение победителей. В финальный день фестиваля — 6 декабря — состоялось самое долгожданное мероприятие — гала-концерт, в котором на одной сцене с участниками «Доброй волны» выступили такие российские звезды, как Игорь Крутой, Анжелика Варум, Дима Билан, Ваня Дмитриенко, Светлана Сурганова, Олег Газманов. Вели концерта Вадим Такменев и Ирина Безрукова.
Специально для фестиваля «Добрая волна-2021» организаторы мероприятия вместе с известными артистами подготовили интересную и динамичную концертную программу: совместные номера российских звезд и участников фестиваля, яркие вокальные партии, необычные дуэты и красочные танцевальные шоу.
Анжелика Варум, заслуженная артистка РФ:
— Я была очень рада выступить на «Доброй волне», потому что большая часть зрителей в зале — это участники фестиваля, их родители и волонтеры. Мероприятие прошло феерично. Спасибо всем за этот проект.
Олег Газманов, народный артист России:
— Я дружу с Игорем Крутым, который предложил мне прилететь на «Добрую волну» в Казань, и я сразу же согласился. Подобные благотворительные проекты очень нужны для талантливых детей с ограниченными возможностями в нашей стране.
Дима Билан, заслуженный артист РФ:
— В Казани я всегда чувствую себя как дома. Я абсолютно четко понимаю, что такое благотворительность. Артист — это человек, который приносит радость и должен делиться своим опытом и открытиями с другими людьми. Я неоднократно принимал участие в больших благотворительных событиях. Огромное спасибо Игорю Яковлевичу, который успевает в своей жизни обратить внимание на многие важные и нужные вещи. Я очень рад был выступить на фестивале «Добрая волна».
Ваня Дмитриенко, российский блогер, музыкант:
— На своем жизненном пути, еще очень коротком, но уже достаточно ярком, я встречал очень много людей. И я понял, в чем секрет взрослых, которые и по сей день остаются детьми — они живут творчеством. Мне очень приятно было выступить на фестивале «Добрая волна». Я хотел бы пожелать всем его участникам не расставаться с творчеством, быть верным ему. Здорово видеть, как развиваются дети, благодаря любви к творчеству. Пока оно живо в их сердцах, — они будут оставаться детьми очень долго.
Эфир гала-концерта «Добрая волна» пройдет на телеканале НТВ.
Девиз фестиваля «Добрая волна» — исполняй мечты. В течение года организаторы фестиваля воплощали мечты участников в реальность. Были исполнены 12 заветных желаний детей и три из них осуществились во время церемонии награждения. Генеральный директор Академии Игоря Крутого Стелла Хачанянц и Начальник Управления культуры Исполнительного комитета г. Казани Азат Абзалов вручили сертификат на цифровой фотоаппарат Наталье Тушевой, хореографическому коллективу «Радуга» подарили сертификат на музыкальный центр, а Анастасии Панченко — сертификат на электронное пианино.
#ЛитМост с мастером русской литературы Диной Рубиной
7 декабря в 14:00 (время московское) в рамках издательско-библиотечного проекта «#ЛитМост. Эксмо объединяет» при поддержке библиотеки № 13 им. Н.Г. Чернышевского состоится встреча с Диной Рубиной – классиком современной литературы, прозаиком, чьи книги переведены на множество языков, номинированы на множество престижных литературных премий и не раз экранизированы.
Дина Ильинична представит новый роман «Маньяк Гуревич» и серию «Полное собрание сочинений Дины Рубиной».
В серию «Полное собрание сочинений Дины Рубиной» включены как ранние произведения автора, так и последние по времени. Дина Ильинична заново перечитала и отредактировала уже хорошо знакомые читателям тексты. К каждому тому написано предисловие. В серии запланирован выпуск 24-х томов, 10 из которых изданы. Оформление для серии разработала известная художница Юлия Стоцкая.
Новинка «Маньяк Гуревич» – это роман о психиатре Семене Гуревиче, каждая глава – трогательная и забавная история, которая понравится и любителям масштабных саг Рубиной, и ценителям ее отдельных романов. Подключайтесь к эфиру 7 декабря в 14:00, задавайте вопросы – авторы лучших получат в подарок от издательства новинку Дины Рубиной «Маньяк Гуревич».
Прямая трансляция будет идти на нескольких площадках:
- YouTube: https://youtu.be/86FLo1k35WY
- Facebook: https://www.facebook.com/cbscao/
- ВКонтакте: https://vk.com/cbscao/
- Одноклассникики: https://ok.ru/group/55579939897371
Музей истории ГУЛАГа представляет выставку «Коммунарка. Последний взгляд»
7 декабря 2021 года, в 19:00, в новом выставочном павильоне Музея истории ГУЛАГа открывается проект «Коммунарка. Последний взгляд».
На выставке представлены 500 портретов людей, расстрелянных в годы Большого террора и захороненных на территории бывшего спецобъекта НКВД, расстрельного полигона «Коммунарка».
Это люди разных национальностей, профессий и социального происхождения, среди них как известные деятели культуры и руководящие работники партии, так и простые рабочие и студенты – все они были расстреляны по приговору Военной коллегией Верховного суда СССР и впоследствии реабилитированы.
Снимки почти столетней давности реконструированы с помощью нейросетевых технологий и благодаря повышенному качеству изображения выглядят очень реалистично. Это последние фотографии людей, сделанные перед расстрелом. В каждом выражении лица – неповторимая, сложная эмоция, послание, ждущее встречного взгляда и понимания.
На выставке будут также представлены результаты исследовательской работы Музея истории ГУЛАГа и Фонда Памяти на «Коммунарке». За последние два года удалось обнаружить и картографировать все расстрельные ямы на полигоне и определить примерную хронологию их появления. Опираясь на эти данные и материалы расстрельных актов, в будущем можно установить имена людей, захороненных на конкретном участке.
ФРАНКФУРТ (ГЕРМАНИЯ): «Зовите меня «Рембрандт»
Штеделевский художественный институт и городская галерея чествуют величайшего голландского художника XVII века.
60 произведений изобразительного искусства самого мэтра в диалоге с его же современниками. Всего же на экспозиции представлено 140 работ, включая гравюры и рисунки из крупнейших собраний Великобритании, Германии, Дании, Испании, Канады, Нидерландов, США: 40 произведений искусства мастера из собственных фондов музея, 94 – из коллекций других культурных институций.
«До сегодняшнего дня имя Рембрандта – международный бренд. Уникальная способность Рембрандта настолько убедительно психологически проникать в изображаемых персонажей — его визитная карточка и в наше время. Выставка предоставляет возможность увидеть не только произведения самого художника, но и его конкурентов, коллег и учеников в художественной среде Амстердама середины 17 века», – поясняет Йохен Сандер, куратор выставки, заместитель директора, заведующий отделом голландской, фламандской и немецкой живописи в Штеделевском художественном институте.
В Амстердаме начала 1630-х годов произведения изобразительного искусства пользовались большим спросом у состоятельных купцов, ремесленников, моряков. Изобретательность художника, его стиль быстро впечатлили жителей города, Рембрандт стал востребованным портретистом благодаря заказам. Однако не только они, но и автопортреты сопровождали Рембрандта всю жизнь. Изучение собственного лица, будь то картина, рисунок или гравюра – позволяло исследовать выражение всех мыслимых чувств и состояний ума. После недолгого пребывания в Амстердаме Рембрандт вступил в Гильдию Святого Луки в 1634 году, что позволило ему открыть собственную мастерскую, а также обрести предпринимательскую независимость для того чтобы обучать студентов. По меньшей мере, сорок молодых художников прошли обучение в его мастерской в Амстердаме.
Рембрандт владел всеми жанрами живописи: портретом, повествовательными историческими картинами, пейзажами, натюрмортами и жанровыми сценами, он был универсалом. Как никто другой, Рембрандт сосредотачивает повествовательный образ на конкретной решающей сцене. Именно в изображении выражения человеческого лица Рембрандт улавливает нюансы и двусмысленность, как например, на картине «Давид играет на арфе перед Саулом» (около 1630/31, Штеделевский художественный институт). Временами он прибегает к грубому и юмористическому подходу. В картине «Ганимед в когтях орла» (1635, Государственные собрания Дрездена, собрания Старых мастеров) чувство резкости и иронии подчеркнуто изображением Ганимеда толстым малышом, в то время как иконографическая традиция предписывала представлять Ганимеда привлекательным юношей.
Выставка открыта до 30 января 2022 года.
Марина АБРАМОВА, публикуется по материалам Штеделевского художественного института
Более 180 волонтеров представили Москву на добровольческом форуме #МыВместе
В столице прошел международный форум гражданского участия #МыВместе. Он был приурочен к Международному дню добровольцев, который отмечается 5 декабря. К мероприятию присоединились свыше 180 активных волонтеров Москвы, в личных книжках которых — сотни часов бескорыстной помощи на городских событиях и акциях. В рамках форума они представили стенд «Столица добрых дел — Москва».
«Поддержку в подготовке и проведении форума оказали больше 600 волонтеров столицы. Они встречали участников в аэропортах, помогали им разместиться в гостиницах, получить аккредитацию и сориентироваться на мероприятии. Непосредственно на самом событии наш город представляли свыше 180 активных добровольцев. Всего же форум объединил тысячи представителей социально ориентированных НКО и волонтерских организаций», — рассказала заместитель Мэра Москвы Наталья Сергунина.
Среди участников были добровольцы из всех 85 регионов России и других стран, руководители волонтерских центров, представители органов власти и предприниматели. На стенде столицы они могли понаблюдать за работой московского штаба всероссийской акции #МыВместе — за тем, как принимаются и обрабатываются заявки горожан, как проходит инструктаж добровольцев и так далее.
Программа форума включала мастер-классы, квизы, дискуссии и открытые встречи. Также волонтеры поучаствовали в мероприятии, посвященном 80-летию битвы за Москву, и обсудили с единомышленниками актуальные вопросы развития добровольчества.
Напомним, что Издательский проект «Редакция СМИ АртМосковия» – волонтерский проект. Без малого 7 лет, редакция АртМосковии безвозмездно оказывает информационную поддержку организациям и мероприятиям сферы культуры и искусства в России и за ее пределами.
Дайнюс Гавенонис был признан лучшим актером за роль в фильме «Белый кит» на кинофестивале «Бастау»
4 декабря в Алматы завершился IX Международный кинофестиваль студенческих и дебютных фильмов «Бастау». В конкурсной программе Bastau Debuts международное жюри под председательством Юрия Быкова определило победителей — Дайнюс Гавенонис выиграл в номинации «Лучший актер» за игру в первом артхаусном фильме IVI Originals «Белый кит».
«Белый кит» — дебютная полнометражная картина начинающего режиссера Татьяны Федоровской (на фото справа), ранее работавшей только с коротким метром. Фильм рассказывает о сложностях, с которыми могут столкнуться приемные родители, непростых решениях и их последствиях. В центре сюжета счастливая семья и новость, разделившая ее гармоничную жизнь на до и после — у приемных детей обнаруживают тяжелое генетическое заболевание, которое они унаследовали от одного из своих биологических родителей.
«Белый кит» — это непростой разговор со зрителем на тему, на которую до сегодняшнего дня в кинематографе никто еще громко не высказывался. И это не тема усыновления как такового. Пронзительная история циничного возврата «некачественного товара» обратно в детдом, одна из множества историй, происходящих сегодня в этой индустрии. Об этом сложно рассказать в двух словах, поэтому «Белого кита» надо смотреть. Дайнюса я считаю своим главным открытием. Он сумел пронести через всю картину самое ценное — любовь и надежду на прощение. Второе открытие — Раса Самуолите, она сыграла жену главного героя. Я благодарна актёрам, за то, что они пошли с начинающим режиссёром в дальнее и не самое простое плавание. И очень рада, что «Белый кит» был отобран в программу фестиваля «Бастау», огромное спасибо программному директору Диане Ашимовой. Я счастлива призу, который в ближайшие дни отправлю в Вильнюс, где живут главные актеры. Хочу сказать организаторам и лично Президенту фестиваля «Бастау» Сергею Жумабаевичу Азимову огромное спасибо за теплейший приём, надеюсь, что мы еще не раз встретимся», – отметила автор сценария и режиссер картины Татьяна Федоровская.
В продюсерский состав фильма вошли Никита Михалков, Олег Туманов и Рустэм Самигуллин. На начальном этапе Никита Михалков также выступил как художественный руководитель проекта.
«Мы рады, что картина IVI Originals продолжает свою успешную кинофестивальную серию. Для таких непростых историй, как та, что лежит в основе «Белого кита», очень важен верный подбор актеров. Награды «Бастау» и «Окно в Европу» подтверждают — проект с этим успешно справился», — прокомментировал директор IVI Originals Вадим Соколовский.
Конкурсная программа «Бастау» состояла из игровых полнометражных – BASTAU DEBUTS и короткометражных фильмов — BASTAU SHORTS, а также документальных работ – BASTAU DOCS. В этом году участники и гости кинофестиваля за 5 дней увидели 80 фильмов из более чем 30 стран мира. Президент кинофестиваля Сергей Азимов отметил, что «Бастау» стал первым крупным фестивалем в Казахстане в послековидный период, который прошел в формате оффлайн.
Школьник из Екатеринбурга стал абсолютным чемпионом мира по китайскому языку среди учащихся начальных школ
Дмитрий Васецкий получил наивысшую награду жюри в самом престижном международном конкурсе среди знатоков Китая «Мост китайского языка».
Всемирный конкурс на знание китайского языка проводится государственной канцелярией Китая и главным управлением Институтов Конфуция ежегодно. В 2021 году это был 20-й, юбилейный конкурс среди студентов и первый для учеников начальной школы.
Юный екатеринбуржец, пройдя все этапы отбора, сначала одержал победу в екатеринбургском консульском округе, затем, в июне 2021 года, получил первое место во всероссийском этапе конкурса, и в финале, стал чемпионом Европы, а затем и чемпионом мира.
Континентальными чемпионами первого всемирного конкурса среди младших школьников стали: Кларетта Лорин Онг, Индонезия, Васецкий Дмитрий, Россия, Элисон Холт, Вашингтон, США, Лина Чунг Шан И, Мадагаскар, Дженнифер Сан, Окленд, Новая Зеландия.
По правилам конкурса, Дмитрий получит не только титут «Чемпион мира», а так же звание «Маленький посол Китая в мире» и «Будущая звезда Китая». В качестве приза чемпион мира и чемпионы континентов получат интерактивные игрушки Панды, говорящие на китайском языке.
Для студентов — победителей этого конкурса предназначены ещё более интересные призы — стипендия, бесплатное образование в китайских ВУЗах и оплата авиабилетов к месту учёбы и обратно.
«Мне очень приятно, что международное жюри оценило мои знания, ведь я ежедневно учу этот интересный язык, стараюсь погрузиться в историю Китая, его культуру и традиции. Я очень надеюсь, что в будущем у меня будет возможность получить высшее образование в КНР и ещё лучше узнать эту удивительную страну», — говорит Дмитрий.
Конкурс «Китайский мост» даёт возможность лучшим школьникам и студентам — китаистам во всём мире продемонстрировать свой уровень владения китайским языком и показать свои знания в области истории, культуры, литературы, географии, обществознания Китая. Проводится в виде шоу и транслируется в социальных сетях и на телевидении Китая. С 2020 года из-за угрозы развития коронавирусной инфекции конкурс проводится в формате видеоконференции, но так же транстируется в соцсетях и на CCTV в виде шоу с привлечением именитых экспертов и популярных ведущих.
Музыкальный спектакль «Свадьба Фигаро» на сцене Культурного центра «Меридиан»
Гостей Культурного центра «Меридиан» ожидает спектакль с динамичным сюжетом, наполненный прекрасной музыкой, яркими вокальными партиями и великолепным юмором.
«Свадьба Фигаро» – оригинальная музыкально-драматическая постановка. Её представит Творческое объединение ОпераLAB Международной вокальной студии Canta под руководством профессора Марио Диаза (Mozarteum Salzburg). Зрители увидят историю, придуманную Бомарше и остроумно рассказанную под бессмертную музыку Моцарта в 80-минутной сценической интерпретации.
Главный герой, Фигаро – простой, но находчивый парень. Он с одинаковой лёгкостью стрижёт бороды и устраивает личную жизнь своих господ. Помимо прочего, Фигаро находится на пороге важного события – он собирается сочетаться браком со своей возлюбленной, прекрасной Сюзанной. Но, как часто бывает в операх и в жизни, в какой-то момент «что-то пошло не так»…
Когда? 23 декабря 2021 года. Начало в 19:00.
NASTYA VO выпустила новый трек «Чудеса»
Трек «Чудеса» от NASTYA VO врывается в музыкальную рутину, чтобы добавить грува и ритма.
Он построен в лучших традициях R’n’B 2000х: мягкие гитарные мотивы сменяются четким качающим ритмом и речетативом. Очень расслабляющая мелодия и заедающий в голове текст помогают расслабиться и проникнуться атмосферой песни, где-то погрустить, где-то поностальгировать, ведь то, о чем поет NASTYA VO знакомо каждому человеку и откликается в его сердце.
Эта песня поднимает проблемы нахождения в уже изживших себя отношениях, когда оба партнера так или иначе стараются держаться за еще связывающую их нить, рассчитывая вернуть прежние времена и чувства. Но результатом становятся либо ссоры, скандалы, недопонимания, либо наоборот — полная эмоциональная апатия. И после такого тяжелого периода вера в чудеса, чувства, искренность пропадает, хочется спрятать от всех свое сердце и душу, чтобы их больше никто не ранил.
Но что, если после всех невзгод на небосклоне проявится солнце и отношения начнут налаживаться, а любовь окрепнет и перейдет на новый уровень. Стоит ли рубить с плеча и обрывать все нити или все-таки постараться их укрепить, пережив сложный период? Ответ на этот вопрос и ищет певица в своей песне, однако он у каждого свой, поэтому ностальгируйте и переосмысляйте свою жизнь с новым треком NASTYA VO «Чудеса», который доступен к прослушиванию на всех музыкальных площадках страны.
Чем заняться с детьми в новогодние праздники в Москве
Предпраздничные дни и каникулы в столице всегда богаты на различные развлекательные мероприятия, но в период пандемии выбрать подходящие места отдыха не так легко ввиду ограничений. Расскажем, куда можно пойти всей семьей и зарядиться новогодним сказочным настроением:
Не все детские представления выдержали проверку пандемией, но, например, самое масштабное новогоднее детское шоу в России «Ёлка в Крокусе» обязательно пройдет в офлайн. Мероприятие состоится в формате COVID FREE в одном из крупнейших концертных залов столицы с 25 по 30 декабря 2021 года и со 2 по 8 января 2022 года. Если на момент проведения шоу, согласно распоряжению губернатора Московской области, зрители смогут посещать мероприятия без QR-кодов и отрицательных ПЦР-тестов, «Ёлка в Крокусе» обязательно поддержит такой формат и актуализирует правила посещения. Детям до 18 лет для посещения шоу QR-код или отрицательный ПЦР-тест не потребуются. Купив билеты на шоу «Тайна Вселенной Деда Мороза» заранее, гости гарантированно получат не только яркие эмоции от оригинальной высокобюджетной постановки, но и множество бонусов, такие как видеоприглашение от Деда Мороза, а также бесплатный билет на интерактивное онлайн-шоу «Пять чудес Деда Мороза». На «Ёлке в Крокусе» дети сразятся с коварным колдуном Агрызом, путешествуя по волшебной вселенной – действие будет разворачиваться как на сцене, так и в зале! Восхитительные трюки, завораживающие иллюзии, интерактивные игры от балкона до партера и зрелищные акробатические и танцевальные номера точно подарят детям и их родителям столь необходимое ощущение чуда.
Музеи
Музеи столицы последние несколько лет становятся все более дружелюбными к самым маленьким посетителям и давно не ассоциируются со скучной «обязаловкой». Дарвиновский музей славится своими интерактивными экспозициями и будет интересен как детям, так и взрослым. Многих детей увлекают динозавры, о них может рассказать экспозиция Палеонтологического музея. Если вы всерьез хотите воспитать у малыша вкус, то непременно стоит познакомить его с живописью Третьяковки и музея изящных искусств имени Пушкина. Только помните – московские музеи работают по предъявлению QR-кода.
Катки
В вашей семье предпочтение отдается активному отдыху? Пожалуй, лучшего варианта, чем отправиться на каток, не найти. Сказочная иллюминация, согревающие напитки и раскрасневшиеся щеки – представьте, какими счастливыми будут фото, сделанные там! С началом сезона каток можно найти практически в любом районе, но наибольшим спросом благодаря праздничной атмосфере пользуются катки на Красной площади, в парке Горького и на ВДНХ.
Ярмарки
Широкие ярмарки с танцами, песнями, щедрыми торговыми рядами и вкусной едой – традиция, подхваченная у европейцев, которая отлично прижилась у нас. Московские бульвары с раскинутыми ярмарками пропитаны атмосферой гостеприимства и выглядят невероятно кинематографично, а потому послужат отличной декорацией для фото в Instagram. Такая прогулка подарит и ребенку, и родителям продолжительное ощущение сказки, которого хватит на все каникулы.
Парки
У каждого из парков Москвы, преобразившихся к новогодним праздникам, будет своя тематика. «Зарядье» в самом центре столицы по случаю Нового года порадует гостей праздничной иллюминацией, которая завораживающе переливается всеми цветами радуги. В парке Горького с набережной видна вся Москва, которая, утопая в огнях, отражается в реке. Вариантов масса, главное одеться потеплее и настроиться на праздничный лад.
Тёплых и радостных праздников вам и вашей семье!
Восемь хитов Михаила Гуцериева прозвучали на юбилейном фестивале «Песня года»
4 декабря 2021 года во Дворце спорта «Мегаспорт» имени А.В. Тарасова прошёл фестиваль «Песня года», в этом году отмечающий знаковый юбилей — 50-летие со дня первого эфира на центральном советском телевидении. На праздничном концерте особое место заняли песни, написанные поэтом Михаилом Гуцериевым, ставшим самым востребованным автором фестиваля в 2021 году. Во время культового предновогоднего концерта прозвучали сразу восемь песен этого талантливого поэта.
Такой результат закрепил статус Михаила Гуцериева, как популярнейшего хитмейкера российской эстрады. Ведь, как известно, участие в концерте «Песни года» является итогом лидерских позиций музыкального произведения в различных хит-парадах и чартах, а также о его признании широким слушателем.
Песни на стихи Михаила Гуцериева, прозвучавшие со сцены «Мегаспорта», стали истинным украшением фестиваля, а их исполнение порадовало зрителей необычной режиссурой и красивой, яркой хореографией.
Виктория Кохана и Филипп Киркоров
Так, выступление Филиппа Киркорова с философской песней «По камням по острым», по мнению критиков, окутало зрителей шлейфом лёгкой ностальгии, погрузив в воспоминания о прошлом.
В юбилейный для фестиваля год организаторы приняли решение учредить специальный приз «Успех года», который вручается композитору, ставшему автором наибольшего числа песен в программе музыкального фестиваля. И Виктория Кохана, написавшая музыку к композициям «По камням по острым», «Что с тобой? Как же я?», «Большая любовь», стала первым обладателем этой награды, что стало для неё приятной неожиданностью:
«Задача композитора заключается в том, чтобы создавать песни, попадающие в сердца слушателей. Искренне благодарна зрителю за высокую оценку моего творчества».
Николай Басков и Любовь Успенская
Николай Басков и Любовь Успенская на время перенеслись в Поднебесную и, расхаживая по романтичному парку среди пагод, фонарей и фонтанов, рассуждали о «Большой любви».
«Мы безумно счастливы за авторов этой прекрасной песни, получивших заветные дипломы «Песни года». За последние несколько дней это уже второе признание «Большой люби»: на днях мы стали победителями Российской национальной музыкальной премии «Виктория-2021» в номинации «Городской романс». Это прямое доказательство зрительской любви к песне», — поделился эмоциями после выступления народный артист РФ Николай Басков.
Стас Михайлов и Таисия Повалий выступили в роли аристократичной семьи. На сцены они задавали «вечные вопросы» «Что с тобой?» и «Как же я?». Настоящие страсти бушевали в старинном замке, на помощь главным героям в кульминации номера сбежались даже придворные.
«У меня есть много песен со словами «без тебя», «для тебя», но такой всеобъемлющей композиции — не было. Строчка «Без тебя шар земной не Земля / Небо падает вниз без тебя» — самая красивая фраза в этой песне, она очень точно передаёт всю палитру чувств героев», — рассказал Стас Михайлов.
Григорий Лепс
Григорий Лепс украсил концерт своим монументальным исполнением песни «Не троньте душу грязными руками». Настоящая картина судного дня развернулась на сцене, повергнув зрителя в оцепенение.
«Не троньте душу грязными руками» — особенная песня в моём репертуаре. Поэт Михаил Гуцериев написал мудрые, глубокие стихи: у него свой неповторимый авторский почерк, он трепетно относится к каждой строчке, каждому слову. Исполняя эту композицию, я каждый раз проживаю её по-новому. И это действительно уникально», — отметил певец Григорий Лепс.
Атмосфера бразильского карнавала царила во время выступления Ярослава Сумишевского. Атрибутика и постановка номера подчеркнули зажигательный латиноамериканский мотив композиции.
«Я человек романтичный, и мне очень близка любовная лирика, поэтому я с большим удовольствием исполнил «Ты не суди меня». Когда автором стихов является сам Михаил Гуцериев, а саундпродюсером — Михаил Шуфутинский, нет сомнений, что песня станет хитом. Её полюбили зрители, и теперь она является важнейшей частью моей концертной программы», — рассказал Ярослав Сумишевский.
Прилетевшая специально для выступления на «Песне года» Наталья Гордиенко исполнила свой главный хит уходящего года «Туз буби».
Наталья Гордиенко
«Туз буби» — моя счастливая карта! Эта песня настолько многогранна, что каждое выступление становится непохожим на предыдущее. Михаил Гуцериев как никто другой умеет в стихотворной форме играть с образами и смыслами. Дай Бог, чтобы следующий год был таким же калейдоскопом насыщенных моментов и эмоций, как год уходящий», — сказала певица Наталья Гордиенко.
Дипломами «Песни года 2021» были отмечены следующие хиты Михаила Гуцериева: «Большая любовь» Николая Баскова и Любови Успенской (муз. Виктория Кохана), «По камням по острым» Филиппа Киркорова (муз. Виктория Кохана), «Что с тобой? Как же я?» Стаса Михайлова и Таисии Повалий (муз. Виктория Кохана), «Теряю сознание» Валерии (муз. Сергей Ревтов), «Туз буби» Натальи Гордиенко (муз. Димитрис Контопулос и Филипп Киркоров), «Не троньте душу грязными руками» Григория Лепса (муз. Андрей Мисин), «Ты не суди меня» Ярослава Сумишевского (муз. Андрей Ктитарев и Алексей Романоф), «Летом на фиесте» Артура Пирожкова (муз. Dieter Bohlen).
Артур Пирожков
Телеверсия фестиваля «Песня года 2021» смотрите 1 и 2 января в эфире телеканала «Россия 1».
Определены победители литературных премий Подмосковья
Распоряжением Губернатора Московской области Андрей Воробьева определены победители областных литературных премий имени Роберта Рождественского и М.М.Пришвина.
В 2021 году на соискание литературной премии имени Роберта Рождественского свои произведения прислали 59 поэтов из 37 муниципальных образований.
В 2021 году победителем в номинации «Золотое перо» стала Наталья Власова (Ленинский г.о.) за книгу «Полнозвучие. Избранные стихи». Победителем в номинации «Поэтический дебют» стал Никита Нужденко (г.о.Кашира) за книгу «С добрым утром, добрый друг». Победители премии имени Роберта Рождественского получат по 100 и 50 тысяч рублей.
На соискание литературной премии имени М.М. Пришвина подали заявки 49 писателей из 31 г.о. Московской области. Победителем в номинации «Художественное произведение» стал Сергей Мурашев (г.о. Серпухов) за книгу «Ленты Мёбиуса». В номинации «Краеведческо-публицистическое произведение» победителем стала Галина Ночвай (г.о. Лотошино) за книгу «Коллективизация на Лотошинской земле». Победители премии получат премии по 100 тысяч рублей.
Напомним, что Московская областная литературная премия имени Роберта Рождественского утверждена постановлением Губернатора Московской области в 2003 году. Премия присуждается авторам, постоянно проживающим на территории Московской области за высокохудожественные поэтические произведения, получившие широкое общественное признание.
Московская областная литературная премия имени Михаила Пришвина учреждена постановлением Губернатора Московской области в 2004 году. Премия присуждается за талантливые произведения в прозе, получившие общественное признание, посвященные теме любви к родному краю.
Бритни Спирс мечтает родить ребенка
Поп-принцесса полностью освободилась от многолетней опеки отца! Неужели теперь она самостоятельно сможет распоряжаться своей жизнью и финансами? В чем певица обвинила мать? Как артистка хочет наказать своих обидчиков? Почему некоторые убеждены, что у знаменитости есть психическое расстройство?
В середине ноября этого года судья верховного суда Лос-Анджелеса приняла решение об освобождении Бритни Спирс от опеки. Толпы фанатов ждали этого дня. Они пели песни поп-дивы, танцевали и запускали конфетти. Многие рады, что спустя 13 лет исполнительница избавилась от тотального контроля собственного отца.
Звезда не смогла сдержать слез. Она поблагодарила фанатов за поддержку и отметила, что именно они спасли ей жизнь.
«Я благодарна за возможность водить свою машину, быть независимой, как женщина, держать в руках наличные деньги и самостоятельно покупать свечи. Для обычных людей это незначительные вещи, но для меня это огромная радость», — призналась знаменитость.
Бритни опубликовала откровенный пост, в котором рассказала, кто на самом деле был виноват в ее многолетнем заточении. Оказалось, что родная мать певицы Линн Спирс предложила ее отцу посадить дочь под опеку! Звезда намерена подать в суд на всю свою семью.
«Мой отец не настолько умен, чтобы додуматься до опекунства. Люди не знают, что именно моя мама предложила ему эту идею. Самое опасное животное в мире – безмолвно улыбающаяся женщина», — написала в личном микроблоге поп-дива.
«Джейми Спирс и все, кто причастен к этому делу, столкнутся с еще более серьезными последствиями», — уверяет адвокат звезды Мэтью Розенгарт.
Когда Бритни только начинала борьбу за свою свободу, она рассказала, что опекун и его сотрудники заставляли ее принимать сильнодействующие препараты. После них у артистки начинались галлюцинации. Кроме того, девушке запрещали выходить замуж и рожать детей. Ей установили внутриматочную спираль, чтобы она не смогла забеременеть от своего возлюбленного Сэма Асгари.
«Когда с тобой делают такое, то чувствуешь себя какой-то кошкой. Похоже на то, как стерилизуют животных. Это очень страшно, не каждый человек смог бы выбраться из такой ситуации. Понятно, почему у нее возникли проблемы с психикой», — убеждена телеведущая Виктория Боня.
«Если он сделает так, что она выйдет за него замуж и родит ребенка, то они через год разведутся. Половина ее имущества и финансов будет принадлежать ему. Похоже на то, что он реально ее использует ради выгоды и денег», — рассуждает композитор Брендон Стоун.
«Она такой сложный, хрупкий и ранимый человек с тяжелой судьбой. Но ей нужно все это пройти», — говорят участницы группы «Фабрика».
Джейми Спирс заявлял, что делал все только ради блага дочери. Якобы все эти годы мужчина старался восстановить психическое здоровье певицы и вернуть ей былую славу. Некоторые верят ему, ведь своими глазами видят странные танцы и откровенные фотографии девушки. Публикации звезды пугают даже ее преданных фанатов.
«У нее есть биполярное аффективное расстройство. Бритни привыкла быть звездой. Такими способами она просто привлекает к себе внимание. Девушка хочет, чтобы про нее говорили. Но подобное поведение говорит о ее неадекватности», — объясняет психотерапевт Екатерина Тихонова.
«Бедная девочка, совершенно сошла с ума. Мне кажется, что здоровый человек не будет снимать такие видео», — считает Брендон Стоун.
«Мы не можем утверждать, что у нее все в порядке с психикой. Видно, что у девушки отъехал чердак. Очень жаль Бритни», — вздыхает телеведущая Алена Водонаева.
Родители исполнительницы уверяют, что не разрешали дочери выходить замуж из-за недоверия к ее жениху. Они уверены, что Сэм Асгари использует звезду в своих корыстных целях. Многие заметили, как только девушка освободилась от опеки, спортсмен сразу же сделал ей предложение руки и сердца.
«Он хочет прославиться с помощью Бритни. Очевидно, что их отношения приносят ему выгоду. Сэм – очень эгоистичный молодой человек», — говорит американский блогер Sloan.
Певица не реагирует не негативные комментарии в сторону их пары. Она уверяет, что счастлива с мужчиной и хочет родить ему дочь.
«Мне нравится быть мамой. Я хочу еще детей», — признавалась артистка.
Напомним, что в прошлом браке Бритни родила двух сыновей – Шона и Джейдена. Подростки живут с отцом, танцором Кевином Федерлайном. Они переехали от матери после того, как у нее начались проблемы с алкоголем и запрещенными веществами. Тогда звезду на время лишили родительских прав.
Через некоторое время девушка смогла добиться того, чтобы видеться с детьми в определенные дни, но только под присмотром специалистов. Американский адвокат объяснила, какой порядок общения с наследниками будет установлен после освобождения певицы из-под опеки.
«Суд по семейным делам одобрил совместную опеку над ее детьми только в 2019 году. Из-за срока давности суд вряд ли пересмотрит уже установленный порядок», — говорит адвокат Джемма Гарсайд.
«Ребятам небезопасно находиться с человеком, у которого есть психическое расстройство. Поэтому Бритни лучше не брать детей под свой контроль и не заводить новых. Она может покалечить их психику», — уверяет психотерапевт.
«Сейчас она наслаждается временем, проведенным со своими сыновьями. Впервые за 13 лет опеки у нее появилась такая возможность», — отмечает американский журналист Кристен Бертт.
Пока Бритни думает о личной жизни, фанаты надеются вновь увидеть ее на сцене. Многие считают, что поп-принцесса сможет вернуть былую славу, если займется творчеством.
Публикуется по материалам программы «Светская хроника»
Вячеслав Зайцев вернулся в Дом Моды и готовит новую коллекцию
Известный кутюрье снова начал творить! Какие изменения ждут знаменитый бренд? Кого дизайнер мечтает видеть своим преемником? Почему Зайцев не может дозвониться до собственного сына? За что, по мнению Егора, отец должен просить у него прощения?
Недавно в Москве состоялась Неделя Моды Вячеслава Зайцева! В течение трех дней гости посещали различные мероприятия. Сам модельер появился на премии, которую вручали молодым дизайнерам. Гости и друзья звезды собрались в одном из старейших ресторанов столицы.
«Я давно знаю Зайцева. Когда еще не было его салона на Проспекте Мира. Хочу сказать, что он был одним из первых дизайнеров в нашей стране», — отмечает певец и отец известного исполнителя Бедрос Киркоров.
«Мы познакомились с ним во Франции, в замке Маркиза де Сада. Его потом купил Пьер Карден. Мы тогда много гуляли по этим местам, общались и пили вино. Было очень здорово», — вспоминает телеведущий Степан Меньшиков.
Все с нетерпением ждали появления кутюрье. Вячеслав Михайлович был одет с иголочки. Он примерил на себя белоснежную рубашку и ярко-красный пиджак. Звезда дополнил свой образ массивным украшением с камнями, а на голову надел фирменный котелок.
«Я мечтаю максимально воплотиться в реальность бытия. У меня есть огромный материал, но я хочу делать более конкретные вещи», — рассуждает маэстро.
Многие заметили, что весь вечер Зайцев был веселым и активным. После недавней реабилитации его речь сильно изменилась.
«Лечение прошло очень хорошо и продуктивно. Я доволен. Самое главное, что вернул себе язык и речь, стал нормально говорить. Единственное, есть сложности с движениями», — делится артист.
«Это художник огромной величины, модельер – талантище! Ему невозможно сидеть без дела и думать о прошлом. Он хочет творить и приходить на мероприятия, как раньше. Это увеличивает его жизнь», — уверяет подруга модельера Галина Гарафутдинова.
Недавно в семье модельера произошел скандал. Сын Вячеслава Михайловича заявил, что его отца похитили и силой удерживают в клинике. Егор жаловался, что не может до него дозвониться. Кутюрье опроверг эту информацию. Он рассказал, что был на специализированном лечении.
«Он там плавал и занимался на различных тренажерах», — говорит друг дизайнера Вадим Хусаинов.
«Когда человек двигается, то чувствует себя прекрасно. Движение – это жизнь. Даже один шаг помогает ему думать о будущем», — объясняет Галина Гарафутдинова.
Весной этого года поклонники всерьез переживали за здоровье Зайцева. Он с трудом говорил, почти не выезжал из дома и даже не общался с друзьями.
«Зайцев в очень тяжелом состоянии. Он не понимает, что с ним происходит. Когда человек находится в старческой деменции, он превращается в большого ребенка», — рассказывал в одном из интервью светский репортер Иван Акимов.
Сейчас Вячеслав Михайлович готов триумфально вернуться в индустрию моды! Он усердно трудится над новой коллекцией.
«Я хочу сделать классическое прет-а-порте. Костюмы и тройки только из твида. И тесемка в качестве отделки», — говорит модельер.
По словам кутюрье, он не против поработать с молодыми дизайнерами.
«Сейчас он будет выбирать, с кем хочет сделать коллаборацию», — делится Вадим Хусаинов.
«Он дает возможность каждому человеку, который чувствует в себе талант и тягу к моделированию, показать себя и увидеть других. У него нет требований от-кутюр», — подчеркивает бывший директор Дома Моды Николай Головин.
Наследник маэстро до сих пор считает, что помощники отца преследуют корыстные цели. Несмотря на обвинения, Егор сам игнорирует звонки родственника и отказывается общаться с прессой.
«Сейчас он даже не подходит к телефону. Я не могу понять, что с ним происходит», — уверяет Зайцев.
«Наверное, он не очень презентабельно выглядит, поэтому и не выходит на связь с журналистами. А еще он – трус», — считает Вадим Хусаинов.
Звездный наследник ждет извинений. Мужчина не может простить отцу, что он уехал на реабилитацию и не посоветовался с ним. Егор подумал, что родственника взяли в заложники.
«Он ему говорит: «Ты, папа, приползи ко мне на четвереньках и попроси у меня прощения». Нормальный сын разве может такое сказать?» — возмущается Вадим Хусаинов.
«Это просто семейная трагедия. Но так бывает. Иногда у благополучных родителей бывают неблагополучные дети», — рассуждает телеведущий Степан Меньшиков.
Вячеслав Михайлович оказался в сложной ситуации. Мужчина понимает, что рано или поздно ему придется передать бразды правления брендом другому человеку. Несколько лет назад врачи обнаружили у маэстро болезнь Паркинсона.
«Это дегенеративное заболевание мозга, при котором поражаются нейроны, то есть клетки мозга. Поражается практически все тело. А на четвертой стадии появляется слабоумие. На сегодняшний день эта болезнь неизлечима», — объясняет врач-невролог Александр Евдокимов.
По словам специалистов, грамотная реабилитация и правильные препараты могут замедлить ход заболевания.
«Мне тяжело, ведь болезнь прогрессирует. От этого мало приятного», — вздыхает дизайнер.
Зайцев мечтает, чтобы его дело продолжили члены семьи. Звезда видит в качестве своих преемников только сына и внучек.
«У меня есть Егор, Маруся и Настя», — делится знаменитость.
Люди из окружения кутюрье уверены, что компанию нельзя передавать в руки Егора. По их мнению, тогда дело всей жизни маэстро просто умрет.
«Отцовская любовь разбаловала сына. Я думаю, что кровный наследник развалит эту империю. Она и так на ладан дышит», — считает Степан Меньшиков.
«Здание стоит, будто какой-то склеп. На него даже смотреть страшно», — отмечает Вадим Хусаинов.
Известно, что старшая внучка маэстро пошла по его стопам. Маруся тоже занимается дизайном одежды. Друзья говорят, что знаменитый дедушка хочет передать дело ей. Но девушка даже не приехала на праздник.
«Она просто не может сориентироваться в ситуации. Знает, что происходят конфликты, поэтому просто абстрагировалась», — уверен Хусаинов.
«Любой артист должен быть не только хорошим мастером, но и хорошим человеком. Он должен быть добрым и иметь широкую душу. Такие люди всегда страдают», — вздыхает Бедрос Киркоров.
Друзья Зайцева говорят, что модельер все равно очень любит своих родственников. Мужчина всерьез переживает, что они редко общаются.
«Егор может приехать к нему в любой момент. Зайцев будет рад ему в любое время суток. Мы не знаем, приезжал ли он или нет», — делится Николай Головин.
Вячеслав Михайлович верит в лучшее. Он надеется, что когда-нибудь в их семье наступит мир. Тогда маэстро со спокойной душой сможет передать дело наследникам.
Публикуется по материалам программы «Светская хроника»
Солист группы «Иванушки International» Андрей Григорьев-Апполонов больше не хочет жениться
Солист группы «Иванушки International» сделал смелое заявление. Как певец стал отцом-одиночкой? Правда ли, что артист много лет борется с алкогольной зависимостью? Почему легенда 90-х хромал на юбилейном концерте коллектива? Зачем мужчина открыл продовольственный магазин в Сочи?
В одном из интервью Андрей Григорьев-Апполонов признался, что в последнее время страдает от проблем со здоровьем. 51-летний певец сильно устает, его мучают головные боли. А недавно мужчина сломал палец на ноге.
«У меня осколочный перелом пальца. Был синяк, я подумал, что ушибся. Месяц так проходил, а лучше не становилось. Сейчас живу на обезболивающих препаратах», — жалуется исполнитель.
Коллеги по группе «Иванушки International» говорят, что артист лечит себя не лекарствами, а спиртными напитками. Певец много лет борется с алкогольной зависимостью. В прошлом году он снова пытался завязать, но ничего не получилось.
Многие знают, что последние годы были для Андрея очень тяжелыми. Семь лет назад он похоронил маму, а через три года – старшую сестру Юлию. Женщина скончалась от приступа астмы. В том же году умер его коллега по группе – Олег Яковлев. Исполнитель не мог поверить в то, что потерял близких людей.
«Я хочу уехать на несколько месяцев в Тибет или в Гималаи. Мне нужно перезагрузиться», — говорил артист.
Все это время мужчину поддерживала семья. Рядом с ним была его вторая жена Марина и сыновья – Иван и Артемий. Но два года назад женщина подала на развод и уехала с детьми в Санкт-Петербург. Через несколько месяцев певец узнал, что экс-супруга вышла замуж за баскетболиста Андрея Зубкова.
«Очень обидно. На самом деле нет. Я не обидчивый. У меня слишком много концертов, я еще пока ничего не понял», — делился артист.
После расставания Андрей оставил Марине квартиру на Патриарших прудах и автомобиль. Бывшие возлюбленные сохранили теплые отношения ради детей.
«Я с ними прекрасно общаюсь. Маша вместе с семьей будет на моем ближайшем концерте. А первая жена сегодня мне звонила, желала мне удачного выступления. Я частенько с ними советуюсь. У них прекрасный вкус. Маша Лопатова – умнейшая и мудрейшая женщина, а сейчас еще и психолог. У нее можно проконсультироваться. Для меня консультации бесплатны», — смеется исполнитель.
Недавно артист заявил, что больше не хочет жениться. Но Григорьев-Аполлонов продолжает знакомиться с девушками и не против завести роман.
«Сейчас мое сердце свободно, и это прекрасно! У меня же были жены – две Маши. При знакомстве спрашиваю, как девушку зовут. Если Маша, то сразу до свидания! На самом деле сейчас я абсолютно свободен. Есть мимолетные романчики и встречи. Мне это очень нравится», — признается мужчина.
Сейчас Андрей думает не только о свиданиях и творчестве, но и о воспитании 17-летнего сына. В прошлом году Иван переехал жить к звездному отцу. Музыкант говорит, что они с наследником прекрасно ладят. Певец жалеет, что из-за насыщенного графика не всегда может уделять много внимания подростку.
«Он не пьет и не курит. Я просто поражаюсь, какой он молодец. Девушки, вроде бы, тоже еще нет», — делится артист.
Исполнитель подарил сыну новую серебристую иномарку, но пока за рулем сидит личный водитель. Отец оплачивает все расходы Ивана и советует подростку, чтобы он пока не думал о браке.
«Я ему сказал: «Ваня, выучишься, натусуешься, заработаешь денег, а потом ищи. Ему нужно найти верную боевую подругу. Надеюсь, что он меня послушается», — смеется певец.
По словам Григорьева-Апполонова, все свои заработки он тратит на детей и их увлечения. Но пока сыновья не хотят идти по его стопам.
«Младший занимается хоккеем, а старший забросил это дело после травмы. Он пять лет уже не играет. Заниматься музыкой тоже не хочет. Сейчас он думает о финансах, мечтает поступить в МГУ или МГИМО. Я всячески его поддерживаю. Запеть он всегда успеет, я сам в 24 года только начал», — вспоминает артист.
Солист «Иванушки International» не жалуется на доходы. Группа успешно выступает, а сам музыкант иногда подрабатывает в качестве ведущего на свадьбах и корпоративах. Мужчина по примеру коллег тоже открыл собственный бизнес!
«В марте открылся рыжий магазинчик в Сочи. Пока прибыли особо нет, ведь он всего один. Было бы 10-15 магазинов, тогда можно было бы говорить о домике в деревне. Сейчас есть только квартира в Москве и в Сочи», — делится звезда.
Теперь Андрей вынужден жить на два города.
«С понедельника по пятницу живу в Сочи, а в выходные мотаюсь на гастроли и концерты в Москву. Много выступлений и съемок, поэтому приходится летать», — говорит исполнитель.
На днях группа отпраздновала юбилей – 25 лет творчества! «Иванушки» устроили два больших концерта, куда пригласили звездных коллег.
«У них есть непревзойденный хит «Тучи», а еще «Кукла Маша». До моего прихода в группу «Корни» я наткнулся на песню «Облака», ее потом пел Игорь Сорин. Я подумал, как круто было бы спеть эту песню. Я тогда даже не мог себе представить, что буду исполнять ее на юбилее группы», — рассказал Алексей Кабанов.
«От них идет такая потрясающая энергетика! Мы присутствовали на репетициях и наблюдали за ними. Они такие стильные, хотя прошло 25 лет! Они молодцы, что следят за собой. Глаз радуется», — улыбается солистка группы «Фабрика» Мария Гончарук.
«Основной феномен – наши песни, а второе – это мы. Я надеюсь, что поклонники считают нас талантливыми и трудолюбивыми ребятами. Вот мои переломанные пальцы. А я сегодня буду прыгать так, что вы даже не заметите», — уверял Григорьев-Аполлонов.
По словам Андрея, после концерта он намерен заняться своим здоровьем. Ведь у группы грандиозные планы! «Иванушки» отправятся в большой гастрольный тур по России.