"Суровые, грозные годы!" Урок изучения поэмы Сергея Есенина "Анна Снегина"

. Я понял, что такое поэзия. Не говорите. что я перестал отделывать стихи. Вовсе нет. Наоборот, я сейчас к форме стал еще более требователен. Только я пришел к простоте. Из письма к Бениславской (в период работы над поэмой) По-моему, лучше всего, что я написал. С. Есенин о поэме

Эпиграф к уроку:

“Моя лирика жива одной большой любовью – любовью к Родине. Чувство Родины – основное в моем творчестве” (С. А. Есенин).

Тип урока: проблемный урок с элементами семинарского занятия.

1. Роль лирических отступлений.
2. Художественное своеобразие.
3. Структура и звукопись заглавия поэмы.
4. Тема поэмы и способы её выражения.
5. Время действия в поэме.
6. Система образов.
7. Пейзаж и цветовое решение поэмы.
8. Автор и герой.
9. Л. Кашина – прототип Анны Снегиной.

Литературоведческая концепция: Лирический план поэмы. Название.

Образ Анны Снегиной. Образ главного героя – поэта.

Поэма автобиографична, в ее основе – воспоминания о юношеской любви. Но в поэме личная судьба героя осмыслена в связи с судьбой народной.

В образе героя – поэта Сергея – мы угадываем самого Сергея Есенина. Прообраз Анны – Л.И. Кашина (1886–1937), которая, однако, не покинула Россию. В 1917 году она передала свой дом в Константинове крестьянам, сама жила в усадьбе на Белом Яру на Оке. Там бывал Есенин. В 1918 году она переехала в Москву, работала машинисткой и стенографисткой. Есенин встречался с ней в Москве. Но прототип и художественный образ – вещи различные, и художественный образ всегда богаче; богатство поэмы, разумеется, не сводится к конкретной биографической ситуации.

Поэма "Анна Снегина" лиро-эпическая. Ее главная тема – личная, но через судьбу поэта и главной героини раскрываются эпические события. Само название говорит о том, что Анна – центральный образ поэмы. Имя героини звучит по-особому поэтично и многозначно. В этом имени – полнозвучность, красота аллитерации, богатство ассоциаций. Снегина – символ чистоты белого снега, перекликается с весенним цветом белой, как снег, черемухи, это имя – символ утраченной юности. Немало встречается и знакомых по есенинской поэзии образов: "девушка в белом", "тонкая березка", "снежная" черемуха.

Лирический сюжет – история несостоявшейся любви героев – в поэме едва намечен, и он развивается как череда фрагментов. Несостоявшийся роман героев поэмы происходит на фоне кровавой и бескомпромиссной классовой войны. Отношения героев романтичны, непрояснены, и чувства и настроения их импрессионистичны, интуитивны. Революция привела героев к расставанию, героиня оказалась в эмиграции – в Англии, откуда пишет письмо герою поэмы. Но время, революция не отняли у героев памяти о любви. То, что Анна Снегина оказалась вдали от Советской России, – печальная закономерность, трагедия многих русских людей того времени. И заслуга Есенина в том, что он первым показал это. Но это не главное в поэме.

Поэт – герой поэмы – постоянно подчеркивает, что его душа уже во многом закрыта для лучших чувств и прекрасных порывов:

И даже в конце поэмы после чтения письма от этой навсегда утраченной для него женщины он как будто бы остается по-прежнему холодным и почти циничным: "Письмо как письмо. Беспричинно. Я в жисть бы таких не писал".

И лишь в финале звучит светлый аккорд – воспоминание о самом прекрасном и навсегда-навсегда утраченном. Разлука с Анной в лирическом контексте поэмы – это разлука поэта с юностью, разлука с самым чистым и святым, что бывает у человека на заре жизни. Но – и это главное в поэме – все человечески прекрасное, светлое и святое живет в герое, остается с ним навсегда как память, как "живая жизнь":

Эпический план. Отношение героя к мировой и братоубийственной гражданской войне; образы крестьян (Прона Оглоблина, Лабути Оглоблина, мельника)

Основная часть поэмы (четыре главы из пяти) воспроизводит события 1917 года на Рязанской земле. В пятой главе содержится эскизный набросок деревенской послереволюционной Руси – действие в поэме кончается 1923 годом. События даны эскизно, и нам важны не сами события, а отношения к ним автора, – ведь поэма в первую очередь лирическая. Поэма Есенина и о времени, и о том, что остается неизменным во все времена.

Одна из главных тем поэмы – тема империалистической и братоубийственной гражданской войны. В деревне времен революции и гражданской войны неспокойно:

Символичны эти мужицкие войны; они являются прообразом большой братоубийственной войны, народной трагедии, от которой, по словам мельничихи, едва не "пропала Расея". Осуждение войны – империалистической и гражданской – одна из главных тем поэмы. Война осуждается различными персонажами поэмы и самим автором, который не боится назвать себя "первым в стране дезертиром".

Отказ от участия в кровавой бойне – не поза, а глубинное, выстраданное убеждение.

Есенин, при том, что основу народной жизни он видит в трудовом крестьянстве, не идеализирует русское крестьянство. Саркастически звучат слова, которыми представители разных интеллектуальных слоев именовали крестьянина:

Есенин предвидит трагедию крестьянства 1929–1933 годов, наблюдая и переживая истоки этой трагедии. Есенина тревожит, что русский крестьянин перестает быть хозяином и работником на своей земле, что он ищет легкой жизни, стремится к наживе любой ценой.

Для Есенина главное – нравственные качества людей, и он рисует в своей поэме ряд колоритных крестьянских типов пореволюционной эпохи.

Революционная свобода отравила деревенских мужиков вседозволенностью, разбудила в них нравственные пороки. В поэме, например, не романтизируется революционность Прона Оглоблина: Прон для Есенина – новое проявление национального характера. Он русский традиционный мятежник новой формации. Такие, как он, то уходят в глубину народной жизни, то вновь вырываются на поверхность в годы "безумных действия".

Прон является воплощением пугачевского начала. Вспомним, что Пугачев, объявивший себя царем, стоял над народом, был деспотом и убийцей (см., например, "Историю Пугачева" А.С. Пушкина с приложенным к ней огромным списком жертв Пугачева). Над народом стоит и Прон Оглоблин:

Прон Оглоблин, по словам старухи-мельничихи, "драчун, грубиян", который "с утра по неделям пьян. ". Для старухи-мельничихи Прон – разрушитель, убийца. Да и у самого поэта Прон вызывает сочувствие лишь там, где говорится о его гибели. В целом автор далек от Прона, между ними присутствует какая-то неопределенность. Позже аналогичный тип переломной эпохи встретится у М. Шолохова в "Поднятой целине" (Макар Нагульнов). Дорвавшись до власти, такие люди думают, что все делают для блага народа, оправдывая любые кровавые преступления. Трагедия раскрестьянивания в поэме лишь предчувствуется, но сам тип вожака, стоящего над народом, подмечен верно. Прону противостоит в поэме Есенина иной тип народного вожака, о котором народу можно сказать: "Он – вы" (о Ленине). Есенин утверждает, что народ и Ленин едины по духу, они близнецы-братья. Крестьяне спрашивают Поэта:

"Вы" – то есть народ, чьи чаяния воплотились в вожде. Вождь и народ едины в общей вере, фанатичной вере в скорое переустройство жизни, в очередную вавилонскую башню, строительство которой закончилось очередным нрав- ственно-психологическим срывом. Не конъюнктурные соображения заставили Есенина обратиться к Ленину, а вера, может быть, точнее – желание веры. Потому что душа поэта была раздвоена, в ней боролись противоречивые чувства по отношению к новому миру.

Другой персонаж, тоже верно подмеченный Есениным, – крестьянский тип переходной эпохи Лабутя Оглоблин – не нуждается в особых комментариях. Рядом с Проном Лабутя ". с важной осанкой, как некий седой ветеран", оказался "в Совете" и живет "не мозоля рук". Он необходимый спутник Прона Оглоблина. Но если судьба Прона, при всех его отрицательных сторонах, приобретает в финале трагическое звучание, то жизнь Лабути – жалкий, отвратительный фарс (и гораздо более жалкий фарс, чем, например, жизнь шолоховского деда Щукаря, которого в чем-то и пожалеть можно). Показательно, что именно Лабутя "поехал первым описывать снегинский дом" и арестовал всех его жителей, спасенных впоследствии от скорого суда добрым мельником. Принцип Лабути – жить "не мозоля рук", он "хвальбишка и дьявольский трус". Не случайно Прон и Лабутя – братья.

Еще один крестьянский тип в поэме – мельник – это воплощенная доброта, близость к природе, человечность. Все это делает мельника одним из главных героев поэмы. Его образ лиричен и дорог автору как одно из самых светлых и народных начал. Не случайно в поэме мельник постоянно соединяет людей. Знаменательно и его присловье: "За милую душу!" Он-то, пожалуй, более всего воплощает эту цельную, добросердечную русскую душу, олицетворяет русский национальный характер в его идеальном варианте.

Отличительной чертой поэмы является ее народность. Есенин отказался от изысканной метафоры и обратился к богатой разговорной народной речи. В поэме речь персонажей индивидуализирована: и мельника, и Анны, и старухи-мельничихи, и Прона, и Лабути, и самого героя. Поэма отличается многоголосием, и это соответствует духу воспроизводимой эпохи, борьбе полярных сил.

Эпическая тема поэмы выдержана в реалистических некрасовских традициях. Тут и сосредоточенность на народных бедствиях, и сюжет о народном вожаке, и образы крестьян с индивидуальными характерами и судьбами, и повествование о деревнях Радово и Криуши, и сказовый стиль, и лексико-стилистические особенности речи крестьян, и свободный переход из одной языковой культуры в другую. Не случайно в одной из современных Есенину статей прозвучала мысль о поэме-романе с его многоголосием и многосторонностью изображения жизни.

Сюжет, композиция и события поэмы.

В центре лирического сюжета поэмы — встреча “знаменитого поэта” со своей первой любовью летом 1917 года:

“А, Здравствуйте, мой дорогой! Давненько я вас не видала. Теперь из ребяческих лет Я важная дама стала, А вы — знаменитый поэт.

<. >

Какой вы теперь не такой! Я даже вздохнула украдкой, Коснувшись до вас рукой.

<. >

Мы вместе мечтали о славе. И вы угодили в прицел, Меня же про это заставил Забыть молодой офицер. ”

Определяющими в развитии лирического сюжета поэмы являются строчки: “И в сердце хоть прежнего нет, / По-странному был я полон / Наплывом шестнадцати лет. ”. Встреча Сергея с Липой происходит в драматические дни: назревает революция, на фронте гибнет муж Анны (а Сергей — “первый в стране дезертир” — жив и здесь):

Теперь я отчетливо помню Тех дней роковое кольцо. Но было совсем не легко мне Увидеть ее лицо.

Выше уже отмечалось “многоголосие” поздней лирики Есенина. Это в полной мере относится и к поэме, где события 1917-1923 гг. даются глазами самых разных людей: мельника, его жены, криушинских мужиков. Показательно, что и начинается поэма с рассказа возницы о том, как в Радове “скатилась со счастья вожжа”: криушане убили старшину их деревни. С тех пор “то радовцев бьют криушане, то радовцы бьют криушан”. Убийца старшины — Петр Оглоблин (фамилия “говорящая”) — нынешний вождь криушан. Именно он зовет Сергея в “помощники”, чтобы ехать “к Снегиной. вместе. Просить”. Происходящее оценивается автором не прямо, а через характеристики персонажей (например, того же Прона: “Оглоблин стоит у ворот / И спьяну в печенки и в душу / Костит обнищалый народ”) и через предметные детали. В тот визит с землей ничего не получилось: Сергей увел Прона из дома, где получили похоронку. Осенью этого же года “первым описывать барский дом” поехал брат Прона Лабутя, член Совета и “герой” войны, которому дается такая убийственная характеристика: “Мужик — что твой пятый туз: / При всякой опасной минуте / Хвальбишка и дьявольским трус”. (Пятый туз — лишний туз в шулерской колоде).

Объяснение Анны с Сергеем — кульминация в развитии лирического сюжета:

Я помню — Она говорила:

<. >

“. вас Оскорбила случайно. Жестокость была мой суд.

Была в том печальная тайна, Что страстью преступной зовут. ”.

Спустя многие годы Сергей узнает причину отказа “девушки в белой накидке” :

“Конечно, до этой осени Я знала б счастливую быль. Потом бы меня вы бросили, Как выпитую бутыль. Поэтому было не надо. Ни встреч. ни вообще продолжать. Тем более с старыми взглядами Могла я обидеть мать”.

Одна из причин разразившейся революции, а потом и гражданской войны — пропасть между “белой” и “черной” костью, Россией дворянской и крестьянской. Она оказалась непреодолимой и для Сергея с Анной, несмотря на то чувство, что их связывало: “лирике” помешал “эпос”. Судьбы героев оказываются неотделимы от судьбы их родной страны.

Композиция поэмы, как и многих лирических стихов Есенина, построена по кольцевому принципу.

Далекие, милые были, Тот образ во мне не угас. Мы все в эти годы любили, Но мало любили нас, —

так заканчивается первая глава. В заключительной главе, после того, как Сергей получил от Анны “беспричинное письмо” с лондонской печатью, в этих стихах изменено всего одно слово. В любые, даже самые “суровые и грозные годы”, внутреннее (мир души, чувства) — главное для человека. Это неуничтожимо, вечно. Об этом — финальные стихи поэмы:

Мы все в эти годы любили, Но, значит, любили и нас.

Художественное воплощение эпохи, в которую жили и творили писатели и поэты, влияло на формирование взглядов не только их современников, но и потомков. Таким властителем дум был и остается поэт Сергей Есенин.

Образ времени со своими проблемами, героями, исканиями, сомнениями был в центре внимания литераторов XIX и XX веков. Сегодня все более укрепляется представление о Есенине как о крупном социальном мыслителе, обладающем обостренным восприятием своего времени. Поэзия Есенина — источник глубоких раздумий над многими социально-философскими проблемами. Это история и революция, государство и народ, деревня и город, народ и отдельная личность.

Осмысливая трагедию России 20-х годов, Есенин предопределил, предвидел все, о чем мы только недавно заговорили вслух после семидесятилетней безгласности С потрясающей силой запечатлел Есенин то "новое", что насильственно внедрялось в быт русской деревни, "взрывало" его изнутри и привело теперь ко всем известному состоянию. Есенин написал в письме свои впечатления тех лет: "Был в деревне. Все рушится. Конец всему".

Есенина потрясло полное Вырождение патриархальной деревни: убогий быт разоренной годами "междоусобного раздора' деревни, "календарный Ленин" вместо выброшенных сестрами-комсомолками икон, "Капитал" вместо Библии. Трагический итог всему этому поэт подводит в стихотворении "Русь советская":

Вот так страна! Какого ж я рожна Орал в стихах, что я с народом дружен? Моя поэзия здесь больше не нужна, Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Поэма "Анна Онегина", написанная незадолго до смерти поэта — в 1924 году, явилась своеобразным обобщением размышлений Есенина об этом драматическом и противоречивом времени и вобрала в себя многие мотивы и образы его лирики.

В центре поэмы — личность автора. Его отношение к миру пронизывает все содержание поэмы и объединяет происходящие события. Сама поэма отличается многоголосием, что отвечает духу изображаемой эпохи, борьбе человеческих страстей. В поэме тесно переплетаются лирическое и эпическое начала.

Личная тема здесь главная. "Эпические" события раскрываются через судьбу, сознание, чувства поэта и главной героини. Само название говорит о том, что в центре — судьба человека, женщины, на фоне исторического развала старой России. Имя героини звучит поэтично и многозначно. Сне-гина — символ чистоты белого снега — перекликается с весенним цветением белой, как снег, черемухи и обозначает, по Есенину, символ утраченной навсегда юности. Кроме того, эта поэтичность выглядит очевидным диссонан-, сом на фоне времени.

В поэме тесно связаны тема времени и тема родины. Действие начинается на рязанской земле в 1917 годуй заканчивается 1923-м годом. За судьбой одного из уголков русской земли угадывается судьба страны и народа. Изменения в жизни деревни, в облике русского мужика начинают раскрываться с первых строк поэмы — в рассказе возницы, который доставляет поэта, давно не бывшего в родных местах.

Скрытый конфликт благополучного села Радово ("У каждого сад и гумно") с бедствующей деревней Криуши, которая "пахала одной сохой", приводит к братоубийственной войне. Криушане, уличенные в воровстве леса, первыми начинают побоище: ". они в топоры, мы тож". А дальше и расправа с деспотичным старшиной, который представлял на селе власть:

В скандале убийством пахнет. И в нашу и в их вину Вдруг кто-то из них как ахнет! — И сразу убил старшину.

Время революции и вседозволенности выдвинуло из рядов криушан местного лидера Прона Оглоблина, не имеющего каких-либо жизненных стремлений, кроме как "выпить в шинке самогонки". Этот сельский революционер — "драчун, грубиян", он "с утра по неделям пьян. " Старуха-мельничиха говорит так о Проне, считая его разрушителем, к тому же убийцей. Есенин подчеркивает пугачевское начало в Проне, который, как царь, стоит над народом:

Оглоблин стоит у ворот И спьяну в печенки и в душу Костит обнищалый народ: "Эй вы! Тараканье отродье! Все к Снегиной! Р-раз и квас Даешь, мол, твои угодья Без всякого выкупа с нас!"

"Тараканье отродье1." — вот как обращается к народу герой, в котором многие в былые времена увидели большевика-ленинца. Страшный, в сущности, тип, порожденный переломной эпохой. Пристрастие к спиртному отличает и другого Оглоблина, проновского брата Лабутю, кабацкого попрошайку, лгуна и труса. Он "с важной осанкой, как некий седой ветеран", оказался "в Совете" и живет, "не мозоля рук". Если судьба Прона, при всех его отрицательных сторонах, приобретает в связи с его гибелью трагическое звучание, то жизнь Лабути — жалкий, отвратительный фарс. Замечательно, что именно Лабутя "поехал первым описывать снегинский дом" и арестовал всех его жителей, спасенных впоследствии от скорого суда добрым мельником.

Мельник в поэме — это воплощенная доброта, близость к природе, милосердие и человечность. Его образ пронизан лиризмом и дорог автору как одно из самых светлых и добрых народных начал. Не случайно мельник постоянно соединяет людей. Мельник олицетворяет русский национальный характер в его "идеальном" варианте и этим как бы противостоит поэту, чья душа оскорблена и озлоблена и в ней чувствуется надрыв.

Когда "чумазый сброд играл по дворам на роялях коровам тамбовским фокстрот", когда лилась кровь и разрушались естественные человеческие связи, мы по-особому воспринимаем образ Анны Снегиной. Светло и грустно выглядит ее судьба, выписанной Есениным в лучших традициях русской классики. Героиня предстает перед нами в дымке романтического прошлого — "счастливой были" —и сурового настоящего. Мираж воспоминаний, "девушка в белой накидке" исчезли в "прекрасном далеке" юности. Теперь же героиня, овдовевшая, лишенная состояния, вынужденная покинуть родину, поражает своим христианским всепрощением'.

Скажите, Вам больно, Анна, За ваш хуторской разор? Но как-то печально и странно Она опускала свой взор.

Анна не испытывает к крестьянам, разорившим ее, ни злобы, ни ненависти. Эмиграция тоже не озлобляет ее: со светлой грустью вспоминает она свое невозвратимое прошлое. Несмотря на драматизм судьбы помещицы Анны Снегиной, от ее образа веет добротой и человечностью. Гуманистическое начало звучит особенно пронзительно в поэме в связи с осуждением войны - у империалистической и братоубийственной. Война осуждается всем ходом поэмы, разными ее персонажами и ситуациями: мельником и его старухой, возницей, событиями жизни А. Снегиной.

Война мне всю душу изъела. За чей-то чужой интерес Стрелял я в мне близкое тело И грудью на брата лез.

Время перемен предстает в поэме в своем трагическом обличье. Поэтическая оценка событий поражает человечностью, "лелеющей душу гуманностью", ибо только поэт-патриот, испытанный гуманист, видя "сколько зарыто в ямах", сколько "уродов теперь и калек", мог написать:

..я думаю, Как прекрасна Земля И на ней человек!

Контрастно выписаны братья Оглобины: Прон и Лабутя.

Первый подлинный выразитель мужитских чаяний прямой и открытый, то второй - лентяй, пьяница, трус и приспособленец, в русско-японскую войну каким-то чудом получивший медали.

Интонационная переменчивость поэмы сама по себе без ремарок повествователя создает сложный образ женщины. Он романтичен памятью юности, в тоже время до жалости банален. Это редкий поэтический документ революционной эпохи, подлинность, которой подтверждена временем. Красны цвет революции, как символ прекрасного в жизни. Главная тема - Октябрь в деревне, кульминация разговор мужиков об этом.

Народный характер Ленина, народности его политики, взглядов, свидетельство подлинной связи вождя революции с широкими трудящимися массами.

С революцией связаны судьбы главных героев - помещицы Анны Снегиной, весь хутор которой во время революции крестьяне забрали в волость с хозяйкой и со скотом; крестьянина бедняка Оглобина, борющегося за власть советов и мечтающего быстрее открыть коммуну в своем селе: старика мельника и его жены, рассказчика поэта.

В отличии, от первых произведений, воспевающих преображенную крестьянскую Русь, как единое целое в поэме разные мужики: крестьяне, труженики, особенно деревенская беднота, горячо приветствуют советскую власть и идут за Лениным; есть среди крестьян и такие, которых по глубокому убеждению Прона надо ещё варить; есть закоренелые собственники возница; есть крикуны и бездельники – Лабутя, ищущего в революции легкой жизни.

Деревня в поэме неоднородна и многолика.

В поэме человек испытывается временем революционной эпохой. Природа одухотворена, но и душа героя находит выражение в пейзажных зарисовках описаниях природы.

Поэма написана амфибрахием - трехсложным размером, который часто использовал Некрасов.

Уже в ранних стихах поэта по сути дела нет идиллии. Есть боль, тревога, печаль, скорбь, нет одного - равнодушия к судьбам миллионов тружеников, к человеку.

Тоже можно сказать о поэме. Поэма представляет собой в некоторой степени итоговое произведение, в котором поэт отразил свои выстраданные мысли о жизни народа, о революции свои философские раздумья о жизни человека на земле и, наконец, своё святое отношение к первой любви. Поэма о судьбе героини и о судьбе России. Мы видим черты эпического повествования, но поэму трудно назвать эпосом, настолько она лирична. Эпическая и лирическая тема идут параллельно.

Кольцевая композиция еще заметнее выявляет идею произведения. Лирическая и эпическая, личная и общественная тесно связаны. Судьбы героев Сергея и Анны - лирическая линия - переплетаются с событиями классовой войны - эпическое повествование. Повествование о суровых, грозных годах органично соединяется с историей жизни рассказчика. Без нее перед нами были бы лишь отдельные разрозненные зарисовки, не составляющие целостной картины. В поэме реальные факты сочетаются с художественным вымыслом. В этом отношении и интересен образ рассказчика - главного героя поэмы. Он говорит о себе, как об активном участнике войны, который воспринял ее, как трагическое народное бедствие, хотя воевать Сергею Есенину с оружием в руках не пришлось:

Используя этот художественный прием, Сергей Есенин понимает, что на читателей более сильное впечатление произведет слово фронтовика и более убедительно прозвучит осуждение войны. Это одно из воплощений мысли о том, что война противоестественна человеческой жизни, и Есенин осуждает ее с философских позиций, считая прекрасной землю и человека; война же уничтожает это прекрасное. Такой вот контраст:

Прон Оглобин, “булдыжник, драчун, грубиян”, возглавляет строительство новой жизни в деревне. Возможна ли она, новая жизнь, под руководством такого человека?

Судьбы человека и его отечества неразделимы, это единое целое. Это главнейшая идея поэмы.

Контраст, как одно из художественных средств воплощения идеи поэмы, используется в рассказе о судьбе Анны Снегиной, покинувшей Родину.

Целых 6 лет не был лирический герой поэмы в деревне. Картины природы, пейзаж помогают понять мысли переживания, чувства, настроения героя. Письмо от Анны, пришедшее тому назад почти, что два месяца с лишком, в нем тоска, выраженная в воспоминаниях картин родной природы. Письмо как письмо, но сколько воспоминаний и чувств пробудилось в душе героя, как ожила душа! Время, родина, человек, суровые, грозные годы, шестая часть земли с названием кратким Русь, судьба человека в ее неразрывной связи со временем и судьбой отечества - это идея не только поэмы “Анна Снегина”, но и лейтмотив всего творчества Сергея Есенина. Сергей - это одновременно и главный герой, и лирический герой, и автор, и рассказчик, но многие оценки, происходящие переживания, реакции на события могли принадлежать и самому поэту. Есенин нашел то, что помогает человеку выстоять. Средство спасения от всех невзгод чистое чувство юношеской любви, пронесенной через всю жизнь.

Ход урока. Приемы

1. Организационный момент. Приветствие. Объявление темы урока.

Учитель. О поэме “Анна Снегина” Есенин сказал: “Это лучшее, что я написал”.

Это произведение, созданное в 1924-1925 гг., стало во многом итоговым для поэта. В этот период Есенин обратился к философскому осмыслению происходящих в стране событий, мучительно искал своё место в новом мире. Заканчивая работу над поэмой “Анна Снегина”, он писал: “В смысле формального развития теперь меня тянет всё больше к Пушкину”.

Вступительное слово учителя о С. Есенине.

- Сергей Есенин – самый любимый читателями поэт из всех поэтов начала 20-го века. Но ведь и при жизни, и после смерти он был самым критикуемым, да и сам не скрывал своих недостатков. И в недавно продемонстрированном телесериале личность Есенина в исполнении С. Безрукова упрощена до крайности. В нем нет никакой мыслительной деятельности, нет душевного надлома. Талант поэта – будто дар божий, упавший с неба. За внешней жизнью поэта, светскими сплетнями, пьянками-гулянками, весельем, истерическими обидами на большевиков авторы фильма не показали напряженной жизни израненного сердца, работы ума, огромную жалость и любовь к людям, к животным, к своей стране, ко всему человечеству. А ведь как многозначительны слова Есенина из поэмы (обращение к эпиграфу):

Почему же произведения Есенина до сих пор волнуют сердца читателей? В чем сила его обаяния? Ответ на эти вопросы мы постараемся найти в поэме “Анна Снегина”.

Итак, тема нашего урока: “Суровые, грозные годы!” (поэма Сергея Александровича Есенина “Анна Снегина”).

Презентация 1. Слайд №1. “Суровые, грозные годы!”.

“Моя лирика жива одной большой любовью – любовью к Родине. Чувство Родины – основное в моем творчестве” (С.А. Есенин).

Презентация 1. Слайд №2. Попробуйте ответить на вопрос: Почему поэма считается главным итоговым произведением Сергея Есенина?

- Сегодня нам предстоит осмыслить эту поэму, выявить мировосприятие Есенина, его позицию.

(Запись в тетради темы урока)

- Прочитайте эпиграф и попробуйте соотнести его с содержанием поэмы и нашим уроком.

(Вернуться к эпиграфу в конце урока)

- Когда вы слышите слово родина, что вы чувствуете? Что рождается в вашем воображении?

Первичный обзор текста.

- Представьте что в художники и вам нужно создать обложку для книги: какие краски вы возьмете и почему? Как вы представляете себе деревню?

- Кто-нибудь из вас был в деревне?

- Давайте представим, что мы с вами не знаем автора поэмы? Как мы сможем его узнать, и может ли кто-то другой написать эту поэму?

В основе лироэпической поэмы “Анна Снегина” (1925) лежат реальные события: два приезда поэта на Родину. Происходит встреча Сергея, теперь уже “известного поэта”, со своей первой любовью. Только прежних чувств нет. Она лишь напоминает поэту о его юности. В произведении поднимаются проблемы революционных преобразований в деревне, расслоения крестьянства, войны.

Презентация 1. Слайд №4.

Все знают, что прототипом Анны Снегиной явилась Лидия Кашина – дочь помещика, хозяина имения в Константинове. Прообраз Анны – Л.И. Кашина (1886–1937), которая, однако, не покинула Россию. В 1917 году она передала свой дом в Константинове крестьянам, сама жила в усадьбе на Белом Яру на Оке. Там бывал Есенин. В 1918 году она переехала в Москву, работала машинисткой и стенографисткой. Есенин встречался с ней в Москве. Но прототип и художественный образ – вещи различные, и художественный образ всегда богаче; богатство поэмы, разумеется, не сводится к конкретной биографической ситуации. Лидия Кашина после разгрома поместья никуда не уехала, работала в Рязани, в Москве, умерла в 1937 году от болезни и похоронена по удивительному стечению обстоятельств на Ваганьковском кладбище рядом с Есениным.

Безусловно, у нее были отношения с Есениным, но мало кто знает, что прототипами являются еще две женщины. Анна Сардановская напоминала девушку в белой накидке именем, возрастом, чертами внешнего облика и тем, что полюбила другого и сказала ласково “нет”. Писательница Ольга Снегина напоминает Анну Снегину позднего периода. Псевдоним Снегина – перевод фамилии ее мужа англичанина Сно (в переводе-снег). Три возраста героини – это три разных облика.

Презентация 1. Слайд №5.

Неподалеку от мемориального дома-музея С.А. Есенина на противоположной стороне сельской площади в окружении кустов сирени, жасмина и парковых деревьев стоит “дом с мезонином”, принадлежавший помещице Л.И. Кашиной, - музей поэмы “Анна Снегина”, двери которого широко открыты для многочисленных почитателей поэзии Сергея Есенина. Это здание – одно из немногих, сохранившихся в селе со времен С.А. Есенина, и оно дорого тем, что с ним связаны яркие страницы жизни и творчества поэта.

Беседа с классом.