Картины — Поленов, Василий Дмитриевич

Василий Дмитриевич Поленов картины с описанием.

20 мая 1844, Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, ныне Поленово Тульской области

Василий Дмитриевич Поленов — русский живописец, педагог. Народный художник Республики (1926). Много работал также в области театрально- декорационной живописи, играл видную роль в художественной и общественной жизни Москвы. В своей усадьбе Борок (с 1931 - Поленово, ныне в Тульской области) создал художественный музей (в 1939 передан родственниками Поленова государству).

Рейтинг: 5 / 1 голос

Пожалуйста, оцените эту категорию

Описани е картины Василия Поленова: Воскрешение дочери Иаира.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» была создана Поленовым в 1871 году. Она писалась для участия в конкурсе, проводимого художественной академией и была претендентом на золотую медаль. В одно время с Поленовым Репин писал полотно на эту же тему, которому критики уделили большее внимание.Однако они отметили, что картина Поленова выглядит очень жизненно и ничуть не уступает творению оппонента в подборе цветовой гаммы и составлению композиции. Также критики выразили мнение, что глубина сюжета не была раскрыта Поленовым в полной мере, так как он смягчил драматичность картины и изобразил девушку уже ожившей.На полотне Поленова изображена компания людей, каждый из которых испытывает разные чувства и эмоции. Ожившая девушка выглядит красиво и естественно, но бледность ее лица и кожи говорит о том, что жизнь покидала ее тело. Христос представляется в образе скорее реального человека целителя, чем небесного божества. В его движениях прослеживается уверенность. И, смотря на него, создается ощущение — нет ничего неподвластного его силе.По выражению лиц других персонажей картины видно, что чудесное событие свершилось. Мать находится в состоянии восхищения. Она до сих пор не осознала свое счастье и не подбежала обнять дочь. Улыбка и благодарность за оправданные надежды осветили лицо отца воскрешенной девочки. Остальные присутствующие также потрясены и не верят своим глазам.Художнику удалось мастерски изобразить приглушенное дневное освещение и солнечные отблески на предметах в доме и персонажах, контрастирующие с затемненными участками. Главная особенность этой картины заключается в обыденности и естественности, как драпировок, так и изображенных на ней действий. Именно это производит впечатление на зрителя. Глядя на картину, становится ясно, что чудеса на Земле случаются.

Описани е картины Василия Поленова: Арест гугенотки.

Картина написана в 1875 году маслом на холсте.Жанр в живописи: исторический. Поленов написал картину в молодом возрасте. Его полотна ценятся не только в нашей стране, но и в Европе.На полотне изображен арест графини д’Этремон. Картина наполнена трагизмом тех жестоких и кровожадных времен. Поленов протестует несправедливост и и насилию над людьми. Картина поражает мрачными тонами, которые передают всю тяжесть события.Графиню арестовали, и пусть ее глаза опущены, но она непоколебима в своей вере и убеждениях. Стражники в стальных доспехах горделиво смотрят вперед, словно возвещая о еще одном пойманном враге.Художник воспроизвел с документальной точностью все детали. Выдержанные серо-коричневые тона делают картину мрачной, соответствующей историческому сюжету, отображенному на ней.Понятие «гугенот» во Франции сначала употребляли, как насмешку над протестантами, но позже это стало основным названием протестующих против герцога Франции и священников. Они распространяли листовки со своими идеями, вели свое богослужение, с целью свержения власти. Это вызывало злость и агрессию со стороны противников.Сначала гугенотам запрещали их массовые собрания и служения, но вскоре началась массовая травля, аресты и казни. Их объявили еретиками. Кровожадности и беспощадности того времени нет равных. Гугенотов, как и ведьм, сжигали на кострах.Одним из событий, вошедших в историю того времени стала Варфоломеевская ночь. После чего было заключено перемирие, но вскоре возобновились попытки гугенотов отстоять свою правду, и снова на них началась охота.Картина Поленова была написана под воздействием событий той эпохи, на представленных выставках она везде получила признание, за что он награжден званием академика.Картина находится в Государственном Русском музее. Санкт- Петербург.

Описани е картины Василия Дмитриевича Поленова: Ранний снег.

1891 г.Красивый, цельный, одухотворенный пейзаж, написанный художником маслом на холсте. Натура пейзажа – река Ока. Как раз в тот год, когда писалась картина, снег выпал довольно рано, в сентябре. Это было очень неожиданно и для людей, и для природы, поэтому наложило очень сильный эмоциональный отпечаток. Этим и воспользовался автор. Он показал всю несуразность и в тоже время красоту получившейся картины природы.Первый план пейзажа изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою красивую осеннюю листву, но уже оказались под покровом снежных заносов. Художник очень тщательно прорисовал мелкие детали: листья деревьев, стебли травы и стволы кустарников, мягкий неровный снежный покров. Вдали видна речка, которая пока еще только подернулась легкой дымкой льда и снега. Но не замерзла. Верхняя часть картины изображает низкое нависшее хмурое осенне-зимнее небо, покрытое серыми облаками. Линия горизонта показана полосой синего цвета.Палитра цветов картины включает в себя следующие оттенки: желтый, оранжевый, светло и темно коричневый, черный и белый. В целом, пейзаж не яркий и броский, а напротив, умиротворяющий и чистый, спокойный. Но в тоже время, очевидно, что акцент ставился на белый снег, который общий фон картины очень украшает, оживляет и дополняет.Общее впечатление от картины очень реалистичное. Кажется, будто чувствуешь этот легкий морозный воздух, напоенный первой зимней свежестью и смешанный с теплой прохладой осени. К снегу хочется прикоснуться рукой, настолько естественно удалось художнику его изобразить. Глядя на этот пейзаж, в голове всплывают такие же картины из реальной жизни, которые каждый человек наблюдает в межсезонье. Только изображенным на холсте этот пейзаж кажется намного более красивым, глубоким и живописным.

Описани е картины Василия Поленова: На лодке. Абрамцево.

Абрамцево – чудесное место для художников и писателей. С 1870-х годов там гостили многие известные живописцы, включая Васнецова, Репина, Серова, Коровина. Бывал там и Поленов. Усадьба Абрамцево не была местом балов и встреч знатных людей. Это место было предназначено для творчества. Оно сохранило красоту и самобытность деревенской природы, было далеко от городской суеты. Может поэтому тут так легко творилось известным мастерам живописи.На картине Поленова изображена прогулка на лодке. В летний зной приятно было оказаться среди глади пруда под тенью высоких деревьев. Место выглядит живописно. Водяные лилии усыпали поверхность пруда, берега утопают в зелени и зарослях камыша. На заднем плане над водой нависло большое высохшее дерево.На разных концах лодки сидят две девушки и мальчик, который гребет веслами. Лиц девушек не видно: одна сидит спиной к зрителю, а другая склонила голову и читает книгу, часть ее лица скрыли поля шляпы. По одежде видно, что это не обычные крестьянки, а барышни. Мальчик тоже не деревенский. Он одет в форму моряка. На борту лодки повисли сорванные водяные лилии.На лодку и людей в ней падает яркий свет. Он исходит откуда-то сверху, сквозь кроны высоких деревьев. По периметру картина затемнена. Лодка становится композиционным центром полотна.Вода в пруду зеленая и спокойная. Нет ни намека на ветер. Лишь легкие движения весел нарушают зеркальную поверхность пруда. Такое же настроение и у сидящих в лодке: спокойное, умиротворенное. Здесь прекрасное место для дум и размышлений, для единения с природой.Если мысленно перенестись к пруду, то можно представить, какие звуки окружали персонажей картины. Наверняка были слышны пение птиц, всплески воды, легкий шум камыша и кваканье лягушек. Все это благодаря таланту Поленова, которому удалось так реалистично передать красоту пруда.

Описани е картины Василия Поленова: Христос и грешница.

Воплотив в своем полотне «Христос и грешница» библейские истины: « добро всегда побеждает зло», «всепрощение – путь к Богу», Поленов подобрал и соответствующее название ей. Изначально оно звучало: «Кто из вас без греха?», а цензоры заменили: «Христос и грешница». Под таким названием полотно и представлено было на Петербуржской выставке, где была куплена Александром III — русским императором.Перед написанием данной картины автору пришлось совершить пару поездок на Восток, чтобы досконально изучить национальные особенности иудеев и в точности передать атмосферу легенды из Библии. А сюжетом для нее стала библейская легенда о грешнице Христе. В ней рассказано, как к Иисусу, по возвращению его в храм, женщину привели, пойманную за грешным занятием (прелюбодеянием).Мужчины, поставив ее посредине, спрашивали, что с ней делать. Ведь Моисей учил таких грешников бить камнями. А Христос ответил: «Если есть безгрешный среди вас, пусть в нее бросит камень ». И молча продолжил писать. Все стали постепенно уходить. Остался только Иисус и та бедная женщина. Тогда он сказал ей, что если ее грех никто не осудил, и он не осудит. Потом просто велел, чтобы она шла домой и больше не грешила.Эта картина разрушила традиционные принципы художественного образа Иисуса. Ведь Паленов сумел сосредоточиться , прежде всего, на его человеческих качествах. Христа он написал не – не как Бога, а как странника, мудреца и философа. Полотно вызвал довольно много споров среди критиков. Но все же эта картина наиболее ярко и красочно оживляет древнюю евангельскую легенду. А Иисус у Поленова максимально приземлен: спокойно сидит в немного усталой позе, одет, как обычный человек (знакомый художника, которого он встретил на Востоке). Таким образом, он максимально приближается к простому человеку.

Описани е картины Василия Поленова: Осень в Абрамцеве.

В.Д. Поленов известен как один из лучших русских художников-пейз ажистов. Он был одним из первых, кто стал писать пейзажи на открытом воздухе – то, что сегодня принято называть пленэром. Его творения в этом жанре похожи на поэтические произведения, воспевающие красоту родной и столь любимой Поленовым природы.Картина «Осень в Абрамцеве», написанная масляными красками на большом холсте, стала одним из первых шедевров Поленова в духе пейзажа большого стиля, а также т.н. «чистого» пейзажа, т.е. лишенного каких-либо бытовых деталей, что было свойственно более раннему периоду творчества художника.«Осень в Абрамцеве» изображает любимое время года Поленова, которому он посвятил целый ряд своих творений. На этой картине художник показал нам заводь Вори – маленькой речки в Подмосковье, протекающей меж густого леса. Это заповедный угол девственно чистой и прекрасной русской природы. Лес застыл перед нами величавой непроницаемой стеной. Пожелтевшие березы и осины сообщают о том, что осень – та самая пора, которая удивительным образом преображает скромную природу этого края, уже вступила в свои права.Однако, присмотревшись, можно заметить и некоторые отблески лета, еще не поблекшие его краски, что вкупе с погожим солнечным деньком создает особо радостное и даже праздничное настроение при взоре на эту картину. Вместе с тем это творение Поленова располагает и к глубоким раздумьям, от него веет гармонией и покоем. На данном полотне в сочетании глухого леса и звонких красок осени, умиротворения и ликования Поленов уже не в первый раз в своем творчестве умело отображает подобные противоположные настроения. Кроме берез на картине можно увидеть и ели, своими пушистыми лапами словно устремляющиеся в небо.Темные прохладные воды реки, в которой отражаются деревья, кажутся остановившими на мгновение свой бег, чтобы дать нам насладиться тишиной и безмолвием. На берегу реки раскинулся пышный и мягкий желто-зеленый ковер. Вся картина исполнена восхищенным преклонением Поленова перед красотой русской природы. Образ ее на этом полотне обращен к зрителю, он развернутый и широкий, как сама душа русского человека.