24 лучших короткометражных фильма, снятых знаменитыми кинорежиссёрами в начале карьеры

В этом списке вы увидите ранние короткометражные фильмы таких знаменитых режиссёров, как Андрей Тарковский, Педро Альмодовар, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Гаспар Ноэ, Джордж Лукас и др. Вот что снимали в начале карьеры мастера кинематографа.

Короткометражки, из которых берут начало великие кинокартины знаменитых на весь мир кинорежиссёров:

Педро Альмодовар приехал в Мадрид в 1968 году, но возможности получить формальное образование у него не было, поскольку испанский диктатор Франко закрыл Национальную школу кинематографа. Альмодовар купил камеру и приступил к съёмке короткометражек в начале 1970-х. В 1978 он создал свой первый полнометражный фильм «Трахни меня, трахни меня, трахни меня, Тим!» (Folle. folle. fólleme Tim!) и короткометражку «Саломея», которая полностью отличается от его предыдущих работ и стала первым шагом Альмодовара в профессиональном кино. Фильм подвергся критике, но принёс режиссёру известность в андеграундных кругах.

Сценарий Тарантино написал вместе с Крэйгом Хамманом, с которым познакомился в начале 1981 года и сдружился на почве общего интереса к фильмам.

Первоначальная версия киноленты составляла семьдесят минут и снималась в течение трёх лет с 1984 по 1987. Но из-за пожара часть плёнки была утрачена, и осталось лишь тридцать шесть минут материала.

Квентин Тарантино считает «День рождения моего лучшего друга» своей «киношколой»:

«После просмотра отснятого материала я помню, как мне захотелось, буквально провалиться под землю от стыда! Всё выглядело совсем не так, как мы себе это представляли. В общем, это была для меня настоящая киношкола, после которой я понял, наконец, как нужно снимать настоящее кино!».

«Трамвай» – один из двух короткометражных фильмов, сделанных Кшиштофом Кесьлёвским в студенчестве в 1966 году, второй – «Контора» (Urzad). Оба сняты на чёрно-белую плёнку 35-миллиметровой камерой.

Здесь режиссёр впервые берётся за тему «романтика и подглядывание». Действие происходит в ночном трамвае, где парень видит незнакомую девушку и влюбляется. Концовка остаётся открытой для интерпретации.

Фильм интересен и очень хорошо сделан, хотя здесь нет намёка на то, в каком направлении разовьётся индивидуальный кинематографический стиль режиссёра.

Свой первый короткометражный анимационный фильм «Шесть блюющих мужчин» Дэвид Линч снял 1967 году. Вскоре у него появилась возможность купить новую камеру и приступить к съёмке «Алфавита». Фильм основан на кошмарном сне племянницы жены режиссёра. Стиль повествования лаконичен и уникален, Линч вдоволь наэкспериментировался с разными техниками, ритмом и темпом.

Ларс фон Триер учился в Национальной датской киношколе, когда в сотрудничестве с оператором Томом Эллингом и монтажёром Томасом Гисласоном снял «Ноктюрн». Окончив учёбу, творческое трио не распалось.

Эта короткометражка удостоилась награды «Лучший фильм» на кинофестивале в Мюнхене в 1981 году. Как известно, режиссёр панически боится летать. И в этой картине он отобразил свою фобию. Его героиня проводит бессонную ночь, готовясь к тому, чтобы утром улететь на самолёте.

Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон познакомились в Техасском университете в Остине, сдружились и написали сценарий к «Бутылочной ракете». Двенадцатиминутную короткометражку сняли на чёрно-белую плёнку 16-миллиметровой камерой. Они также совместно работали над следующими тремя фильмами Уэса Андерсона и не раз сотрудничали как режиссёр-актёр.

По этой короткометражке Андерсон снял одноимённую полнометражную криминальную комедию, которая провалилась в прокате, но привлекла внимание к молодому режиссёру. Мартин Скорсезе сказал, что «Бутылочная ракета» один из десяти его любимых фильмов 1990-х годов.

В 1998 году София сняла свой первый короткометражный фильм. Публика многое ожидала от дочери Фрэнсиса Форда Копполы и не разочаровалась. Четырнадцатиминутная чёрно-белая картина знакомит зрителя с такими элементами повествования, как бунтари, молодёжь и преступные планы, ставшие распространённым явлением в фильмографии Копполы.

Этот чёрно-белый фильм снят по комиксам Жана Жиро (Мёбиуса) о расизме во французском пригороде. «Белый кошмар» – вторая короткометражка Матьё Кассовица. Она отмечена премией Perspectives du Cinéma на Каннском кинофестивале в 1991 году.

После двух неудачных полнометражных фильмов и работы кинокритиком с целью прокормиться Пак Чхан-ук снял «Суд». Лента основана на реальных событиях, когда в 1995 году обрушился универмаг и погибло более пятисот человек. В 26-минутное повествование он вложил признаки собственного режиссёрского стиля с заметным влиянием фильма Акиры Куросавы «Расёмон».

Катастрофы, насилие, отношения внутри семьи, драма, циничная чёрная комедия и блестяще продуманная концовка, оставляющая поле для интерпретации, – это лишь часть элементов, заложенных в «Суд» и проявившихся в ряде других работ корейского режиссёра, например, в драматическом детективе «Олдбой» (2003).

В следующем году Пак снял коммерчески успешный и одобренный большинством критиков фильм «Объединённая зона безопасности».

Эта восьмиминутная картина в 1989 году принесла режиссёру премию «Сезар» за лучший короткометражный фильм. Многие называют «Пустяки» репетицией Жёне перед созданием фильма «Амели», принесшей ему четыре премии «Сезар» и всемирное признание. Доминик Пиньён после роли в «Пустяках» станет часто появляться в картинах соотечественника.

Мальчик, возвращающийся домой через переулок, напуган большой собакой. Он вынужден прервать свой путь и дождаться взрослых, чтобы пройти опасный участок пути. На дороге появляется пожилой мужчина, но он глухой и неожиданно сворачивает к своему дому. Герою приходится быть смелым и в одиночку решать свои проблемы.

Как и в других ранних работах Киаростами, здесь нет диалогов. Всё настроение передаётся тишиной и музыкой, подчёркивающей чувства ребёнка. Концовка остаётся открытой, поскольку в переулке появляется новый персонаж.

Четвёртый короткометражный фильм Тима Бёртона – это шесть минут анимации в стиле, напоминающем немецкий экспрессионизм 1920-х годов. В картине рассказывается о мальчике, который боготворит Винсента Прайса (актёр, прославившийся ролями в фильмах ужасов), читает Эдгара Аллана По, рисует, играет на флейте и имеет жуткое воображение. Это одна из первых stop-motion анимаций; ту же технику Бёртон применит в создании «Кошмара перед Рождеством».

Кристофер Нолан начал снимать фильмы, когда ему было всего семь лет, но его первый известный короткометражный фильм – психологический триллер продолжительностью менее трёх минут. Эту чёрно-белую картину он снял, когда ещё изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона. Исполнитель главной роли – друг режиссёра Джереми Теобальд, который сыграет в будущем главного персонажа в дебютном полнометражном фильме «Преследование».

Это пятнадцатиминутное чёрно-белое кино, по словам режиссёра, «о нетерпимости общества к тем, кто не такой, как все».

Роман Полански учился в Киношколе в Лодзи, когда написал сценарий и снял фильм «Двое со шкафом». Эта студенческая работа удостоилась пяти международных премий, в том числе бронзовой медали Всемирной выставки в Брюсселе.

В картине показаны двое мужчин, несущих платяной шкаф. При попытке внести его в несколько общественных учреждений они сталкиваются с проблемами. Когда враждебное отношение к двум героям достигает апогея, они отступают туда, откуда явились – в огромное море.

Делая первые шаги в мире кинематографа, Алехандро Ходоровски снял 20-минутный короткометражный фильм на цветную плёнку по новелле Томаса Манна «Обмененные головы».

Сюрреалистичный «Галстук» нашёлся 50 лет спустя после того, как считался утерянным. Уже в столь раннем творении проскальзывают темы, которые режиссёр продолжит рассматривать детальнее. Например, изучение идентичности и зависимости от других в дебютной полнометражной ленте «Фандо и Лис».

Это одна из ранних работ режиссёра, которая начинается с беременной героини, переходит на парижскую улицу, движется по рынку и продолжается в постели влюблённой пары. Варда разделила фильм на разные сегменты и использовала символы, достойные Босха. Уже по этой короткометражке можно судить о неординарном таланте этой выдающейся женщины.

Летом 1959 года Пьер Бронбержер предоставил Жан-Люку Годару камеру, на которую он снял свой первый художественный фильм. Сценарий написал Эрик Ромер.

Использование кинематографических и художественных объектов – например, плакат Джеймса Дина, крупный план изображений Матисса и Пикассо – повторится в большинстве фильмов Годара. А Энн Колетт, актриса, сыгравшая Шарлотту, познакомит Годара с молодым актёром без особого опыта – Жан-Полем Бельмондо.