От да Винчи до Морзе – художники, которые внесли вклад в науку

Наука и искусство часто воспринимаются как дисциплины, в которых мало общего. Но исследования показали, что художественное и научное творчество тесно взаимосвязано с точки зрения психологических профилей, политических тенденций и умственных стратегий.

Недавно архитекторы и дизайнеры обратились к науке, чтобы продвигать инновации. Например, Neri Oxman основала область материальной экологии, включив в свою практику биологические исследования и лабораторные работы для создания адаптируемых, основанных на природе строительных материалов.

В то же время многие современные художники работают с учеными, чтобы реализовать свои работы — среди них Олафур Элиассон и Тревор Паглен. Сегодня хотим представить художников-ученых, которые на протяжении всей истории изобретали технологии, изменяющие общество, создали записи о биоразнообразии, впервые исследовали человеческий организм и объединили свои научные знания с искусством.

Сэмюэл Морзе

После того как картины художника не обрели должной славы в Америке, Сэмюэл Морзе, который изучал философию и математику в Йеле, обратился к электромагнитам, со временем создав телеграф и азбуку Морзе. Тем не менее, его амбициозные неоклассические стилистические работы, такие как «Галерея Лувра» (1831-1833) и даже портреты известных натурщиков, таких как Эли Уитни и Джон Адамс, являются свидетельством хорошо отточенного мастерства.

Леонардо да Винчи

Леонардо проявлял сильное любопытство к самоанализу в различных научных областях — от анатомии человека до астрономии и инженерных экспериментов, чтобы постулировать и тестировать образцы. Он разработал летательные аппараты на основе своих наблюдений за птицами, разработал автоматическое оружие и расчленял трупы для получения подробных заметок и рисунков человеческих сухожилий, мышц и костей. Его внимание к анатомии и перспективам привело к созданию некоторых из наиболее известных работ, в том числе Моны Лизы (1503-1519) и Тайной вечери (1495-1498). Выдающийся искусствовед Э.Х. Гомбрих утверждал, что научные исследования Леонардо, хотя и кажущиеся разрозненными, служили его искусству. Художник стремился понять (и, тем самым, лучше воспроизводить) окружающий его мир.

Сантьяго Рамон-и-Кахаль

Известный как отец современной нейронауки, испанец Кахаль был первым, кто предположил, что отдельные клетки строят мозг, и в 1890-х годах создал подробные рисунки, чтобы проиллюстрировать свои результаты, полученные с помощью микроскопа. Его работы даже сейчас представляют собой ценные источники неврологической информации и свидетельствуют о близости Кахаля с живописью (поскольку изначально он занимался искусством). Красивые рисунки чернилами на бумаге временами напоминают увеличенный участок звездной ночи Винсента Ван Гога (1889).

Джон Джеймс Одюбон

Уже к 18 годам давняя любовь Одюбона к птицам стала целенаправленным исследованием. Он записывал их поведение, исследовал миграционные привычки, даже провел самый ранний из известных североамериканских экспериментов с птицами, и рисовал их всегда в натуральную величину с кусочками флоры из их окружения. Позже Одюбон начал путешествовать по стране, чтобы изобразить все известные виды птиц. В конечном итоге, он опубликовал книгу «Птицы Америки» (1827-1838).

Рафаэль Лосано-Эммер

Родившийся в Мехико Лосано-Эммер окончил Университет Монреаля в Конкордии, получив степень бакалавра физической химии в конце 1980-х годов. На протяжении следующих 10 лет он начал направлять свои научные интересы в область искусства. Используя Интернет, компьютерное программирование и прожекторы, Лосано-Эммер создал широкомасштабные публичные инсталляции, в которых, как правило, требуется участие зрителей. В последнее время его работы приобрели более биологический характер, поскольку в них используются биение сердца и отпечатки пальцев в качестве переключателей в его световых и кинетических произведениях.

Мария Сибилла Мериан

В середине 1600-х годов молодая Мериан, которая родилась в семье художников, также решила заняться живописью. Однако ее интерес к изучению насекомых был неожиданным. Она выращивала шелкопрядов и других животных в раннем подростковом возрасте. Девушка исследовала более 150 видов животных и растений в течение двухлетнего пребывания в Суринаме — первой европейской экспедиции такого рода. Разные опубликованные записи Мериан об образцах – это идеальное сочетание искусства и научных исследований. Тонкие, очень подробные, цветные гравюры из медной плитки она сочетала с письменными описаниями жизненных циклов существ и реакциями на стимулы. Ее непрерывные, целенаправленные биологические исследования были почти беспрецедентными для обученного художника.

Художник демонстрирует чувства, которые сложно передать словами

Жизнь через объектив слепого фотографа

Картина любовника Леонардо да Винчи продана за 1,7 миллиона евро на Artcurial

Самое раннее произведение Леонардо да Винчи?

Топ-5 самых интересных открытий 2017 года

Да Винчи и Уорхола продадут на аукционе Christie’s

Ученый расшифрует «код да Винчи» с помощью ДНК

Минкультуры Польши выкупит коллекцию Фонда князей Чарторыйских

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?