Современные художники и иллюстраторы
Здесь вы можете выкладывать своих любимых талантливых современников , желательно с биографией и фото художников.
Модераторы: Allegra; Дата последней модерации: 01.12.2021 для структурирования содержания, у модераторов в данной теме есть доступ к редактированию всех сообщений
» Светлана Валуева
Наша русская современница Светлана Валуева :
Родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте им. В.И.Сурикова. С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. В.И.Сурикова. 1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Работы художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
Выставочная деятельность 1993 - Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва; 1994-1995 - Три персональных выставки. Центральный Дом художника. Москва; 1995 - Выставки в Японии, в Германии; 1996 - Написана коллекция работ для Государственного Академического Большого театра России для постоянной
Экспозиции в театре. Москва 1997 - Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва; 1997 - Московская международная художественная ярмарка "АРТМАНЕЖ 97". Центральный выставочный зал "Манеж". Москва; 1998 - Выставка в Японии. Кагосима;
» Виктория Францес
Виктория Францес родилась 25-ого октября 1982 в Валенсии. С раннего возраста она была очарована красотой лесов Галисьон (семейная усадьба семейства Францес), где она провела большую часть ее детства. После путешествия в Париж и Лондон она стала загипнотизированной уже легендарными и мифическими готическими работами. Ее иллюстрации напоминают удивительно красивый готический романтизм, который переносит нас через волшебный и завораживающий мир, о котором Вы только можете мечтать. Страдающие и запретные существа этого мира, в их темных замках и особняках были написаны очевидно под влиянием Гоэтэ, Алана По, Баудельера и Истопника Базисного, которых она в совершенстве изучила, благодаря обширной домашней библиотеке. Она посещала университет Св. Карлоса в Валенсии, где она постигала азы Готического Изобразительного искусства. Ее первые работы как профессионального иллюстратора были книжными обложками и работами в соответствии с заказом. Сейчас в возрасте 24 лет она - один из самых известных иллюстраторов в Испании. Ее новые изданные работы - ее три книги: Favoul I - Lagrimas de piedra (Каменные Слезы), Favoul II Libera me (Освобождение Меня), и Favoul III Helida Luis (Замороженный Свет). Они основаны на ее воспоминаниях от различных городов, которые она посетила и включили изображения и истории, которые она написала. Первый том - история о молодой Леди Вампир, которая была недавно зачата в мире темноты и вынуждена скрыться в оттенках трех городов, Вероны, Венеции и Генуи в поисках ее возлюбленного Эзекуэля. Для этой исключительно одаренной художницы, и одной из самых талантливых иллюстраторов открыты все пути к успеху. Она способна очаровать зрителей и читателей (кто даже не знаком с готическим искусством), ее экстраординарными и не поддающимися описанию работами.
» Андрей Иванченко (Anry)
Андрей Иванченко, Anry Nemo
Андрей Иванченко, более известный под псевдонимом Анри. Родился в 1975 году, в семье театрального актёра и художницы. Примерно в десять лет поступил в художественную школу, потом продолжил обучение в университете и параллельно работал. Более десяти лет работает художником в самых разных областях фантастической и фэнтезийной индустрии. Любителям фантастики со стажем он должен быть известен по оформлению романов маститых отечественным фантастов — Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди, Святослава Логинова и других. В настоящее время Анри почти полностью посвятил себя работе в игровой индустрии. В последние годы он стал одним из ведущих художников, занимающихся компьютерными играми. Его последний и самый известный проект — долгожданная РПГ Disciples 3.
» Джейсон Сейлер
А я очень люблю карикатуристов! Один из самых мной уважаемых - Jason Seiler
Известный американский карикатурист, иллюстратор и юморист, Джейсон Сейлер, изучал художественную иллюстрацию в американской Академии Искусства в Чикаго. Свои первые карикатуры Джейсон стал рисовать ещё в школе. Первым клиентом Джейсона стал его директор начальной школы, который признал его талант после того, как он стал рисовать пародии на своего преподавателя истории. Она нанимала Джейсона, чтобы нарисовать карикатуры некоторых преподавателей, а остальное – уже история!
Джейсон – это карикатурист, который обладает понятием формы, которое выходит за рамки понимания. Это знание происходит от интуитивного подлинного осязания и совершенствуется постоянно, он постоянно растет как художник, и полностью погружается в каждый рисунок или живопись. Во многом, благодаря непрерывному самосовершенствованию, Джейсон видит вещи, которые не все мы можем видеть, и он имеет острую хватку, которая позволяет ему переносить эти видения на картины. Джейсон вдохновляет многих совершенствоваться в области карикатуры. Джейсон работает самыми разнообразными художественными материалами, но наиболее его известные карикатуры выполнены акриловыми красками.
Сегодня, список клиентов Джейсона включает такие известные печатные издания как журнал «GOLF», журнал «MAD», «TIME», студия «Universal Pictures» и «New Line», и это только несколько названий среди многих других. Особенно много среди его работ карикатур на политиков и знаменитостей. Карикатуры знаменитостей и политиков Сейлера часто печатаются в различных журналах. Его творчество также широко известно и в России. На сегодняшний день, творчество известного американского карикатуриста отмечено большим количеством различных наград, и он является наиболее востребованным карикатуристом в Америке.
Джейсон полагает, что правда и юмор - два фундаментальных принципа в любой успешной карикатуре: изучение предмета правдиво гарантирует признание; выполнение увиденного с ощущением чувства юмора гарантирует прощение. Это важно, потому что как говорит Джордж Бернард Шоу: " Если Вы собираетесь говорить людям правду, Вы должны заставить их смеяться. Иначе они убьют Вас". Джейсон в настоящее время живет в городе Чикаго (США).
» Софи Гриотто
Мой любимый иллюстратор - Софи Гриотто (Sophie Griotto) (1975 г.р.)
Софи Гриотто изображает красивые портреты изысканных, стильных, молодых, раскрепощенных и успешных девушек и женщин. Художница фокусирует все свое внимание на современной городской женщине, изучает ее внутренний мир и внешние проявления ее характера, подбирает подходящие ей аксессуары и наделяет поведением, которое составляет ее индивидуальность. Хотя иллюстратор Софи Гриотто не использует много линий, она компенсирует это насыщенной цветовой гаммой, что делает ее работы еще более удивительными и живыми. Все, что нужно французской художнице для создания рисунков современных французских модниц – это графические карандаши и пастельные мелки. Ну и, конечно же, уникальный талант, творческое мышление, безграничная фантазия и умелые руки самого автора.
» Шу Мизогучи
Шу Мизогучи (Shu Mizoguchi) Шу Мизогучи (Shu Mizoguchi) родился в 1972 году в Хиросиме. Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас он незавимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези. Все свои работы художник подписывает как “Shu”, что является сокращенной формой его имени (Shuichi).
Девочки , спасибо за просвещение, весьма познавательно! Меня вот только интересует, можно ли эти все работы использовать в своих целях (авы, образы и тп). И как вообще соблюдаются в нете авторские права? Или можно предположить, что все, что удалось скопировать - в свободном доступе. И если есть логотип полупрозрачный - знач. нельзя? Светик , спасибо за ссылку на тот сайт с фэнтези, нашла там кое-что для нашего творчества.
И еще, никто не знает, кто автор этой картинки?
» Жозефина Уолл
Моя любимейшая художница, Жозефина Уолл (Josephine Wall) .
Жозефина Уолл, родилась в Англии, графстве Суррей, в 1947 году. С детства обладая интересом к свету и цвету, ярким воображением и необыкновенными особенностями визуального восприятия, Джо знала, что живопись непременно станет её жизнью. Так и случилось. После окончания Художественного колледжа Джозефина занималась созданием глиняной посуды. Динамичные и смелые в плане цвета изделия Delphis ware активно продаются на аукционах и высоко ценятся специалистами. Она работает главным образом с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать много текстурированных и красочных эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. В наше стрессовое время люди все больше бегут от реальности в мир фантазии и сюрреализма, который и для Джо является любимым и в котором она творит свои великолепные работы. Картины Джозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой Обществом Искусства Воображения, в котором она состоит, а так же в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Джозефины стали очень популярны в Америке, Европе и у нас в России. Сейчас Джозефина счастливо живёт со своим мужем в Wysteria Cottage. У нее трое детей и восемь внуков, некоторые из которых имеют явные художественные способности.
Жозефина Уолл создаёт необычные картины, наполненные множеством скрытых образов и деталей, которые завораживают взгляд и никого не оставляют равнодушными.